Первого "золото журавля" на "Амурской осени" получил Ираклий Квирикадзе

БЛАГОВЕЩЕНСК, 19 Сен — РИА Новости, Елена Тимошенко. Первый "золотой журавль" четырнадцатого открытого российского фестиваля кино и театра "Амурская осень" получил Советский и грузинский кинорежиссер, сценарист Ираклий Квирикадзе, сообщает корреспондент РИА Новости с церемонии открытия.

Приз президента фестиваля Сергея Новожилова Квирикадзе получил во время церемонии открытия фестиваля.

"Спасибо, это кино, которое нам с вами соединил в этом замечательном мире кино", - сказал со сцены Квирикадзе.

Как сообщалось ранее, Народный артист России Юрий Чернов, мэр получил на фестивале приз "За вклад в комедию" Свободный Амурской области Роберт Каминский вручил художнику небольшую копию памятника режиссеру Леониду Гайдаю на его родине — в Воздухе.

Четырнадцатый открытый российский фестиваль кино и театра "Амурская осень" начинается в Амурской области, в понедельник, состоялось официальное открытие состоится в социально-культурном центре (ОКЦ) столица региона, город Благовещенск, девиз нынешнего фестиваля — "доживем до понедельника...", отрывок из знаменитой картины показали на открытии.

Фестиваль проводится в Амурской области-до 26. Сентябре, пришли в этом году в регионе более 200 гостей и участников, среди них Мария Голубкина, Глафира Тарханова, Анна Ардова, Александр Мохов, Андрей Соколов, Андрей Мерзликин, Александр Балуев, Ярослав Бойко и другие актеры, режиссеры и продюсеры. Впервые фестиваль посетили, Николай Добрынин и Екатерина Волкова — актеры в спектакле "царский подарок". Программа нынешнего фестиваля полнометражных художественных фильмов и 13 восемь антрепризных спектаклей. Зрителей ждет панорама польской живописи, новое немецкое кино, русская анимация.

Председатель жюри конкурса полнометражных игровых картин — Народный артист России, кинорежиссер вера Глаголева, председатель театрального жюри конкурса — Народный артист России, кинорежиссер Всеволод Шиловский. Впервые конкурс на фестиваль короткометражного кино, председатель жюри конкурса короткого метра режиссер Владимир Шевельков была.

( подробнее )

В Пушкинском музее откроется выставка итальянского художника Пиранези

Москва, 20 сентября — РИА Новости. Около 400 работ итальянского художника, архитектора и ученого-исследователя Джованни Баттиста Пиранези и его последователей будет увидеть посетители Государственного музея изобразительных искусств (ГМИИ) имени Пушкина в рамках выставки "Пиранези. До и после. Италия — Россия", который открывается во вторник и продлится до 13 ноября, сообщает пресс-служба музея.

"Благодаря работе предшественников и последователей итальянского мастера, зритель сможет получить наиболее полную картину формирования творческой личности Пиранези, влияние его творчества на последующие поколения художников и о той роли, которую играет наследие в России", — отмечает пресс-служба.

Итальянец Джованни Баттиста Пиранези оказали сильное влияние на последующие поколения художников романтического стиля и Сюрреалистов. На выставке будут представлены около 100 офортов мастера, гравюры и рисунки из его предшественников и последователей, броски, монеты и медали, книги, а также пробковые модели из коллекции научно-исследовательского музея Академии художеств, графические работы из Фонда Чини (Венеция) и другие музеи. Впервые российские зрители увидят гравюры Пиранези доска предусмотренных Центральный Институт графики (Роман Calcografia).

Первый зал посвящен учителям будущего гения, его первые шаги в искусстве. Следующий номер будет связующим звеном между работами Пиранези и произведений XX века. Кураторами выставки выступили Федерика Росси, Семен Михайловский, Марина Юлия Маренкова и Александра Данилова.

( подробнее )

Авторы готовят к изданию энциклопедию о музыкальных музеях России

Москва, 19 сен – РИА Новости. Энциклопедия музыкальных музеев России выйдет в ближайшем будущем, рассказал генеральный директор Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени. Глинки Михаил Брызгалов в ходе Всероссийского совещания руководителей российских музыкальных музеев.

"Цель нашей встречи... – возможность в данный момент повлиять на развитие музейного дела в стране", - сказал Брызгалов на встрече в Центральном музее музыкальной культуры. Глинка.

По его словам, в России насчитывается 45 музыкальных музеев и 28 директор из них смогли прийти на мероприятие. Таким образом, основная задача сообщества предложить свое решение вопроса подготовки. Он также отметил, что предстоящая энциклопедия музыкальных музеев России.

В совещании также принял участие в обсуждении концепции развития музейного дела в России в период до 2030 года.

( подробнее )

Критики оценили шансы Кончаловского на получение премии "Оскар"

МОСКВА, 19 сен — РИА новости. Эксперты выразили около расширение новой модели Андрея Кончаловского "Рай" на премию "Оскар" в 2017 году.

Члены комитета также рассмотрели кандидатуру Кирилла Серебренникова с фильмом "Ученик", Александра Миндадзе с картиной "Милый Ханс, дорогой Петр", и Николая Лебедева с лентой "Экипаж". Большие шансы на успех

Картина Андрея Кончаловского "Рай" имеет больше шансов на успех, чем другие претенденты из России в этом году, считает киновед Кирилл.

По его словам, выбор комиссии вполне логично: недавний успех в Венеции, обратил внимание членов комитета. С другой стороны, в России, картина не получила широкого проката, так что мало кто знает.

"Это на грани нарушения правил "оскар", который требует полный прокат до 1 октября. В отличие от ситуации, которая была несколько лет назад, когда выдвигали картины Кончаловского "Дом дураков" и в конкуренции была "Кукушка" Александра Рогожкина, который, на мой взгляд, имел больше шансов на успех, теперь конкурентов нет, хотя на некоторых моделях можно думать, что их шансы такие же, как и в "Рай", — сказал в РИА новости.

Он заметил, что новый фильм бэтмен против супермена-это очень интересно, но, пожалуй, слишком зашифрован для "оскара", потому что "режиссер немного перемудрил, чем обычный зритель, и американские киноакадемики часто ведут себя как обычные зрители".

Продюсер Александр Роднянский, который также входит в состав комитета, - сказал он в интервью "Известиям", что для серьезной борьбы, необходимо соблюдение нескольких условий, которые в случае Открытия были полностью выполнены.

"Первый — участие или приз в конкурсе одним из двух великих праздников: бэтмен против супермена — "Серебряный лев" за режиссуру. Это хорошая платформа. Второе нужно, это хорошая западная пресса: "Рай" - это отличный. Третий — Открытие большое международное имя, это большая цифра. Это достойный кандидат от России. На данный момент не может быть лучше", - сказал продюсер. Граница между добром и злом

Черно-белый фильм Кончаловский рассказывает о людях, жизни которых пересеклись во время Второй мировой войны: русской эмигрантки Ольги, членов французского движения Сопротивления, французский-коллаборациониста Жюля и высокопоставленный офицер СС Гельмут. Действие фильма происходит преимущественно в немецкий концентрационный лагерь. Главные роли в картине исполнили Юлия paula deen, немецкий актер Кристиан Рождество и французский Филипп Дюкен.

По словам режиссера, сюжет давно ушла читать книгу, на русского дворянства в изгнании, что в годы войны, скрытые в его парижской квартире еврейских детей.

"Но рассказывать сюжет бессмысленно, потому что не было для меня важно. Меня интересовало в ту серую зону, в которой не существует резкой границы между добром и злом. Как эти два понятия переплетаются и меняются местами. Каждый человек-это поле битвы между Богом и Дьяволом", — сказал Кончаловский в интервью "Российской газете".

Он признал, что окончательное решение пришло к нему "как молния", когда он увидел Юлию Высоцкую в драматической роли.

"Здесь в три секунды, он видел весь фильм! В любом случае, ощущение, что я видел все от начала до конца. И потом я должен написать все это на бумаге. А затем искать, шаг за шагом, раскрыть и реализовать на экране то, что пришло время интуиции", — заключил режиссер. Актуальная тема

Член оскаровского комитета режиссер Николай Досталь отметил, что тема, которая коснулась Кончаловский по образу своему, "по-прежнему работает".

"Я думаю, что шансы есть. По причине, что это тема такая. Она до сих пор не изжита, и еще в кино работает. На этот раз. И второй приз в Венеции? Даже если не самый важный. Вот эти две составляющие", — сказал Досталь в интервью радиостанции "Говорит Москва".

По его словам, решение предсказать Америкаской киноакадемии не могу, но его мнение сошлось с мнением Кирилла Разлогова: он подчеркнул, что шансы на победу у фильма "Рай".

Фильм был представлен на 73-м венецианском кинофестивале, где картина получила приз за режиссуру — "Серебряного льва".

( подробнее )

В Берлине показали "Ивана Грозного" Эйзенштейна в сопровождении оркестра

БЕРЛИН, 17 Сен — РИА Новости, Татьяна Фирсова. Фильм-концерт "Иван Грозный" в ночь на минувшую пятницу в районе концертного зала Konzerthaus Berlin.

Презентации знаменитого фильма Сергея Эйзенштейна восстановлен "Мосфильмом", версия 1987 году сопровождался живым выступлением хора и симфонического оркестра, — по утверждению организаторов, впервые в истории живописи. Фильм-концерт вошел в программу международного музыкального фестиваля классической музыки Musikfest Berlin), самый большой в столице.

Музыка Сергея Прокофьева в исполнении симфонического оркестра радио Рундфунк Берлин-Sinfonieorchester Berlin и хор радио Берлина Rundfunkchor Berlin решено было исполнить в честь 125-летия со дня рождения композитора. Оркестр и хор mark Штробель, сольные партии исполнили Марина Пруденская, меццо-сопрано, Александр Виноградов, под.

Работа над фильмом легендарного классика Советского кинематографа, как известно, находился под личным руководством Иосифа Сталина в трех частях часть первая принят и получил вызов в его честь премию, второй забраковал, третий не был выполнен вообще. Таким образом, зрителя в 1945 году, показывают только первую часть героической эпопеи, в которой говорится коронации Грозного, поход на Казань и борьба против оппозиции и бояр. Берлин автомобильная повезло гораздо больше, зрители увидели две части произведения.

В фильме есть много подробностей, которые могут показаться русского и немецкого зрителя в 2016 году очень актуальными — и Крымский Хан, и иностранные послы, которые пытаются перетащить Андрея Курбского в его сторону. В ленте запись о представлении европейцев XVI века, в России, удивительно созвучны с XXI века, а политическая реальность.

В зале раздаются смешки, которые становятся еще сильнее после монолог русского царя: "прибрежных Городов, городов Балтийских мне нужно! Рига, Ревель, Нарва мне нужно! Снова ливонцы, снова ганзейцы аглицкие корабли задержали! Снова, без свинца, без серы, без олова, без ученых, учителей моих пушек оставили! Власть не допустить, чтобы сосед злой процветанью держав Москвы противился, империи нашей торговли петлею задыхался. Но не только немецкий злокорыстный процветанью наш враг! Вы, бояре, ливонским походам мой противясь, хуже немцев, ливонцев русской мощность врагов!".

Фильм шел с субтитрами, что "злокорыстный немецкий" страстно читал все три часа представления.

Улыбаясь, человек не только за то, что говорит царь, но и потому, что, как говорится — мимику актеров в фильме 1945 года, кажется, играл, и гневное выражение на лице короля больше удовольствия, чем внушает благоговение. По меркам зрителя, в 2016 году, то действие не хватает динамики, и в игре актеров — искренность и, на самом деле, игра актеров: даже любимой бабушки современных киноманов Людмила Целиковская в роли царицы Анастасии, кажется неразумным. Но в живописи, по крайней мере, в его первой части, много патриотического Пафоса.

В сопровождении оркестра и хора, в нарядном концертном зале и на большом экране ленты, восстановленная очень хорошего качества, без сомнения, выглядит, если не сразу, то уж, по крайней мере, с большим интересом. Зрители с удовольствием наблюдали за действием, и слушали замечательную музыку.

( подробнее )

В США вручили "Эмми" лучшим комедийным актерам

Вашингтон, 19 сен – РИА Новости. Джулия Луис-Дрейфус и Джеффри Тэмбор выиграл Эмми за лучший комедийный спектакль, в сериале "вице-президент" и "очевидно".

Луи-Дрейфус восьмой "Эмми" в карьере, она получает награду в этой категории уже пятый год подряд. Получая приз за роль в сериале "вице-президент", актриса извинилась за "политического климата в стране" и пообещал "восстановить стену, которая платит Мексика", отвечая таким образом на планах кандидата от Республиканской партии. Она посвятила свою победу памяти отца, который умер несколько дней назад.

Лучший актер в комедийном сериале второй год подряд Джеффри Тэмбор за роль в сериале "очевидное".

Лучшие телевизионные работы года ежегодно отмечается с презентацией американской телевизионной премии "Эмми" (прайм-тайм премии Эмми, Эмми-2016). На 68-й церемонии вручения наград проходит в Лос-Анджелесе и транслировалась в прямом эфире на ABC.

( подробнее )

Создатель "Кинг Конга" и "Властелина колец" Джексон впервые посетил Москву

Москва, 18 сен — РИА Новости. Оскароносный Новая Зеландия Режиссер Питер Джексон впервые приехал в Москву, чтобы поделиться с выпускниками и студентами бизнес-школы "Сколково" секретами своего успеха, рассказать, что он действительно хочет и как вдохновляет участников съемки.

Встреча прошла в рамках открытой дискуссии "Братство мечты: как построить успешный бизнес, следуя за своей мечтой", который состоялся в субботу.

Перед входом в конференц-зале бизнес-школы "Сколково" была огромная очередь из желающих увидеть мастер кинематографической саги о Средиземье и ремейк фильма Кинг Конг: Джексон, снова и снова создавая массивный и невероятно успешного "Кінопалац", впервые посетил Москву.

Вместе с бизнесменом Вадимом дыма, продюсер Александр Роднянский и Председатель Совета директоров Mail.ru Дмитрий Гришин, он принял участие в дискуссии. Несмотря на заявленную тему, была оживленная дискуссия более мотивирующего и вдохновляющего, чем конкретные алгоритмы успешного проекта. Тем не менее, публика была рада слышать вечную истину из уст счастливчиков, кто уже осуществил свою мечту.

Веселый тон диалога задал модератор предприниматель Михаил Куснирович, который является великим лидером. Он никогда не упускал возможности подколоть зарубежных гостей и других участников, а в конце мероприятия устроили аукцион на аукцион шанс задать последний вопрос в Джексон. МЕЧТАТЬ О ИСТОРИИ

Куснирович настроение Джексон вообще не поддерживается (вероятно, причиной этому был потерян в переводе), пытается честно и серьезно ответить на любые вопросы. Режиссер признался, что самыми счастливыми людьми считают, что те, кто осуществил мечту своей молодости, к которой он себя относит. И еще, мечта Создателя "Властелина колец" никогда не перестает.

"Я счастлив, потому что мечта, что у меня было в 18, сейчас отрабатываются. Вот что я делаю. Жизнь не статична, поэтому вы всегда мечтали о будущем. Мечтать перестаешь в тот момент, когда ты думаешь, что нет будущего, у вас нет ничего, чтобы с нетерпением ждем", - сказал Джексон.

Директор сказал, он всегда мечтает о фильме, которого еще не существует, но он очень хочет снять.

"Я мечтаю о том, что он будет, что люди будут видеть его, и некоторые даже получают от этого удовольствие. Я мечтаю об историях, которые я хочу рассказать. Иногда я делаю это", - добавил директор. Эгоист из кино

Джексон заявил, что процесс создания фильма состоит из двух частей: творческой и финансовой. Творческий элемент во власти режиссера и студии и инвесторов. Та и другая сторона рискует, как они оба берут на себя огромную ответственность, в том числе в денежном выражении.

Директор всегда должен оправдать доверие "денежных мешков", но сам Джексон считает, что в первую очередь фильмы должны быть созданы для себя и верить в то, что вы делаете.

"Важно, что фильмы я не просто кто-то, кто хотел в них вложить, а не за то, что кто-то теоретически мог бы. Я создаю картину, в первую очередь, для единственного зрителя. В этом плане я немного эгоистка, я хочу, чтобы фильм как я", - сказал директор.

По его словам, в студии всегда волнует вопрос аудитории, поэтому их приходится убеждать, что "история будет интересна для многих людей во всем мире", иначе финансирования не может быть достигнуто.

"Если вы снимаете фильм за 150 тысяч долларов, вы должны быть уверены, что его аудитория будет максимально широкой. Но если вы хотите сделать дорогой фильм для небольшой аудитории, то ты волен это сделать", - говорит Джексон. Братство мечты

По словам Джексон, двадцать первый век — время, когда каждый может стать директором, и если у вас есть немного таланта построить карьеру в киноиндустрии, стоит лишь взять телефон и снять видео. Один из людей, сидящих в зале, он предложил начать прямо сейчас.

"Мы живем в такое время, когда всем, кто мечтает о создании фильма, возможно, его мечта нереальна. Самое главное, мечтать не о заработке, а о том, чтобы рассказать людям историю. Карьера директора может начаться с того, что вы можете рассказать хорошую историю и рассказать ее развлекать. Так что теперь любой может сделать, если у вас есть талант и желание", — сказал Джексон.

Он сказал, что оригинальная версия "Кинг-Конга" в 1933 году, который он увидел в возрасте девяти лет, привил ему идею съемок в кино. "Один фильм изменил мою жизнь", — признался Режиссер.

Вашу зацикленность на процессе он пытается донести до всех участников процесса. Директор считает, что каждый человек важен, особенно в таких масштабных проектах, как свою собственную. По словам Джексон, ему нужны люди с разными навыками — и те, которые могут сделать ножевыми Хоббит и тех, кто будет разрабатывать для них целую деревню.

"Я пытаюсь быть фильтр. Я не так много гениальных идей, но я пытаюсь заставить людей проснуться утром и был счастлив быть частью моего проекта. Я предлагаю, чтобы они показали мне свои проекты, поделиться идеями. Я пытаюсь вдохновить их, чтобы убедиться, что они не побоялись прийти ко мне и сказать, что я делаю что-то неправильно или у них другая идея. Фильм будет только лучше", - резюмировал Джексон.

Гости дискуссии не хотят снижать именитым режиссером, конкурирующих за возможность задать ему вопрос и поделиться своими мыслями. Окруженный плотным кольцом фанатов, желающих сфотографироваться и взять автограф, он проследовал в зону отдыха позже Сколково в более спокойной обстановке.

( подробнее )

День Д: Довлатов на все случаи жизни

Анна Михайлова, специально для МИА "Россия сегодня"

3 сентября одному из самых остроумных и читаемых русскоязычных авторов современности исполнилось бы 75. Мастер бытовых зарисовок, он называл жанр своих книг "псевдодокументалистикой", а самого себя не писателем, а рассказчиком. К юбилею Сергея Довлатова мы собрали его цитаты, которые пригодятся в любой ситуации.

О выборе

"Выбирая между дураком и негодяем, поневоле задумаешься. Задумаешься и предпочтешь негодяя. В поступках негодяя есть своеобразный эгоистический резон. Есть корыстная и низменная логика. Наличествует здравый смысл. Его деяния предсказуемы. То есть с негодяем можно и нужно бороться… С дураком всё иначе. Его действия непредсказуемы, сумбурны, алогичны. Дураки обитают в туманном, клубящемся хаосе. Они не подлежат законам гравитации. У них своя биология, своя арифметика. Им всё нипочем. Они бессмертны…"

О ремонте

"Я не буду менять линолеум. Я передумал, ибо мир обречен".

О гостеприимстве

"Хорошо идти, когда зовут. Ужасно — когда не зовут. Однако лучше всего, когда зовут, а ты не идешь".

Писатель Сергей Довлатов и Тамара Зибунова. Таллин, 1974 год

О семейных ценностях

"Семья — это если по звуку угадываешь, кто именно моется в душе".

О вере

"У Бога добавки не просят".

О домашних животных

"И вообще, чем провинились тараканы? Может, таракан вас когда-нибудь укусил? Или оскорбил ваше национальное достоинство? Ведь нет же… Таракан безобиден и по-своему элегантен. В нем есть стремительная пластика маленького гоночного автомобиля. Таракан не в пример комару — молчалив. Кто слышал, чтобы таракан повысил голос? Таракан знает свое место и редко покидает кухню. Таракан не пахнет. Наоборот, борцы с тараканами оскверняют жилище гнусным запахом химикатов. Мне кажется, всего этого достаточно, чтобы примириться с тараканами".

О деньгах

"Вообще я уверен, что нищета и богатство — качества прирожденные. Такие же, например, как цвет волос или, допустим, музыкальный слух. Один рождается нищим, другой — богатым. И деньги тут фактически ни при чем. Можно быть нищим с деньгами.

И — соответственно — принцем без единой копейки".

Об одиночестве

"Чего другого, а вот одиночества хватает. Деньги, скажем, у меня быстро кончаются, одиночество — никогда…"

Вдова Довлатова Елена и депутат Карен Кословиц (слева направо на первом плане) на открытии улицы Сергея Довлатова в Нью-Йорке

О женщинах

"Завистники считают, что женщин привлекают в богачах их деньги. Или то, что можно на эти деньги приобрести. Раньше и я так думал, но затем убедился, что это ложь. Не деньги привлекают женщин. Не автомобили и драгоценности. Не рестораны и дорогая одежда. Не могущество, богатство и элегантность. А то, что сделало человека могущественным, богатым и элегантным. Сила, которой наделены одни и полностью лишены другие".

О мужчинах

"Нет большей трагедии для мужчины, чем полное отсутствие характера".

О комплексах

"Комплексы есть у всех нормальных людей, их нет только у дегенератов и лыжников".

О юморе

"Юмор — украшение нации… Пока мы способны шутить, мы остаемся великим народом!"

О мужестве

"Истинное мужество состоит в том, чтобы любить жизнь, зная о ней всю правду".

Мемориальная доска на доме, где жил Довлатов

О родине

"Родина — это мы сами. Наши первые игрушки. Перешитые курточки старших братьев. Бутерброды, завернутые в газету. Девочки в строгих коричневых юбках. Мелочь из отцовского кармана. Экзамены, шпаргалки… Нелепые, ужасающие стихи… Мысли о самоубийстве… Стакан "Агдама" в подворотне… Армейская махорка… Дочка, варежки, рейтузы, подвернувшийся задник крошечного ботинка… Косо перечеркнутые строки… Рукописи, милиция, ОВИР… Все, что с нами было, — родина. И все, что было, — останется навсегда…"

О жизни

"Непоправима только смерть".

( подробнее )

"Подвыпившие" гобоисты и музыка Прокофьева: фильм о композиторе в прокате

Анна Кочарова, обозреватель МИА "Россия сегодня"

8 сентября в широкий прокат выходит документальный фильм "Прокофьев: время в пути" режиссера Анны Матисон. О биографии и музыке композитора вместе с режиссером размышляют Валерий Гергиев, Денис Мацуев и Константин Хабенский.

Документальное кино в последние годы вновь вернулось в кинотеатры, безусловно, в ограниченный прокат. На экранах стали появляться и фильмы о выставках: в Москве их показывают в Центре документального кино и в рамках международных трансляций. Кстати, благодаря именно этим трансляциям в кинотеатрах зазвучала опера: показы из Метрополитен-опера собирают полные залы. Пускай этой своя определенная аудитория, но о билетах на новый спектакль лучше думать заранее.

Выход отечественного документального фильма о композиторе на большие экраны — случай беспрецедентный. И заслуга в этом, видимо, не только режиссера картины Анны Матисон, но и маэстро Валерия Гергиева, по инициативе которого нынешний год объявлен Годом Прокофьева в честь 125-летия со дня рождения композитора.

Если Валерий Гергиев берется воплотить какую-то идею, то это всегда бывает с блеском и масштабно. Важная музыкальная дата вышла за пределы круга любителей музыки. Например, сделанный по случаю даты большой документальный фильм "Прокофьев наш" показал Первый канал.

В фильме "Прокофьев: время в пути" перед режиссером стояла, видимо, непростая задача: совместить рассказ о композиторе с летописью Московского Пасхального фестиваля этого года. Фестивалем, напомню, бессменно руководит Гергиев, и посвящен он был в этом году, конечно же, Прокофьеву.

Напряженный гастрольный график самого Гергиева и его оркестра уже давно стал притчей во языцех в музыкальном мире. Маэстро удается каким-то почти мистическим образом давать иногда по несколько концертов в день в разных городах.

Кадр из фильма "Прокофьев: время в пути"

Фильм приоткрывает завесу этой профессиональной жизни "на износ" перед рядовым зрителем. Для оркестра Мариинского театра Пасхальный фестиваль — это жизнь в поезде, постоянные переезды и перелеты. "Время в пути" во всех отношениях. Впрочем, аналогия с биографией Прокофьева здесь тоже очевидна, если рассматривать его жизнь не только как путь, но и как жизнь музыканта: с его постоянными гастролями, концертами, желанием покинуть Россию и последующим решением вернуться.

Еще один аспект профессиональной жизни исполнителей, который показан в картине Матисон, — это те неформальные отношения, которые неизменно связывают оркестрантов, солиста и дирижера, понимание друг друга с полуслова. Или же забавные объяснения дирижера, как нужно играть ту или иную тему.

Интернет пестрит различными списками фраз дирижеров из серии "мне не место с вами в одной музыке". И такие высказывания — не выдумка. Гергиев, по крайней мере в фильме, со своими оркестрантами не столь суров. Но заснятое на камеру "а теперь должно быть ощущение, что гобоисты чуть подвыпили… ну, немножечко" не может не вызывать улыбку.

Кадр из фильма "Прокофьев: время в пути"

Помимо Гергиева в фильме о музыке Прокофьева говорит пианист Денис Мацуев — его портрет вместе с актером Константином Хабенским вынесен даже на афишу. Если присутствие Гергиева и Мацуева не вызывает никаких вопросов, то роль, доставшаяся Хабенскому, требует некоторых пояснений.

Параллельно с фестивалем режиссер рассказывает и о самом Прокофьеве. Его "Дневники", опубликованные уже в начале XXI века, читают за кадром вымышленные герои этой картины: некая девушка, которая пишет на даче композитора курсовую о нем (сама Матисон), и некий молодой человек Марк, приехавший на эту дачу. Чтение книги — а надо сказать, что "Дневники" действительно написаны увлекательно, — настолько захватывает героя Хабенского, что он будто перевоплощается в самого Прокофьева: в кадре появляется двойник, уже одетый во фрак и бабочку продолжает чтение текстов. Перевоплощение Хабенского в Прокофьева в первый момент озадачивает, но вряд ли стоит воспринимать это дословно. Это — скорее некий чтец, который от имени композитора повествует о его жизни.

О Прокофьеве невозможно рассказать, не вспомнив о трагическом совпадении — композитор скончался в один день со Сталиным. Это неизменно наталкивает на разговор о, пожалуй, главной теме искусства ХХ века: взаимоотношениях художника (в широком смысле слова) и власти. Матисон еще в начале фильма отмечает: "Не это главное в биографии Прокофьева". Но, так или иначе, в конце фильма приходит к этой теме, осмыслить которую и изложить в рамках экранного времени невероятно сложно.

Кадр из фильма "Прокофьев: время в пути"

Это мало кому удавалось — из отечественных режиссеров разве что Александру Сокурову. Помимо его недавней "Франкофонии" (документально-игровая картина о Лувре и его директоре во время Второй мировой войны) можно вспомнить его раннюю картину "Альтовая соната" о Дмитрии Шостаковиче. В том фильме практически нет авторского текста, а есть запись телефонного разговора Шостаковича и кадры документальной хроники. Впрочем, просмотр фильма Сокурова, как и любых его работ, — это не столько развлечение, сколько тяжелый интеллектуальный труд, на который не каждый зритель готов.

Фильм Анны Матисон "Прокофьев: время в пути", скорее всего, на такой уровень не претендует. Но в этом и достоинство картины: у фильма есть шанс на действительно большую аудиторию.

( подробнее )

"Бен-Гур" Тимура Бекмамбетова: вся надежда на Россию

Павел Гайков, специально для МИА "Россия сегодня"

Сегодня в прокат выходит новая работа Тимура Бекмамбетова. Фильм не нашел отклика у американского зрителя, но, возможно, наверстает упущенное в российском прокате.

"Бен-Гур" для американцев, как для нас "Война и мир", — каноническая история о вере, прощении и семейных ценностях. Главный герой сначала теряет, а потом возвращает себе всё, проходит через предательство, мстит врагам и в финале обретает спокойствие и смирение, чему немало способствует встреча с Иисусом.

Продюсеры фильма сделали ставку на религиозных зрителей, ездили по США и показывали "Бен-Гура" разным церковным общинам и союзам, но собрали в прокате меньше $25 млн при бюджете в 100. Хуже того, на этот раз не сложилось и с мировым прокатом — пока что фильм заработал не больше $30 млн. Как так получилось?

Тимур Бекмамбетов — единственный отечественный режиссёр, закрепившийся в голливудском штате создателей гигантских кинопроектов. Он вошёл в этот почётный список с триумфом.

Работа над экшеном "Особо опасен" с участием Анджелины Джоли и Моргана Фримана открыла для него путь к сердцам продюсеров и здоровую реакцию прессы: фильм называли оригинальным, свежим, тонким и визуально интересным. Дружба с Тимом Бёртоном и совместная работа над мультфильмом "9" подтвердили: в индустрию пришел иностранец с четким пониманием задач и своим авторским видением их решения, что высоко ценят в Голливуде. Но дальше все пошло не так.

Со второй режиссёрской работой — фантастическим экшеном "Президент Линкольн: Охотник на вампиров" Бекмамбетов ступил на священную для американцев территорию, взявшись переосмыслить биографию канонической для истории страны фигуры, но не преуспел.

Фильм посчитали слабым, в кинотеатрах он провалился, но спасли сборы за рубежом — в том числе и в России, где более 1,5 млн человек пришли посмотреть, как бекмамбетовский Линкольн топором крошит вампиров. Сам режиссёр позже признавал, что напрасно решился посягнуть на американские каноны. Он отважился войти в эту воду во второй раз с "Бен-Гуром" — и потерпел уже полное фиаско.

Кадр из фильма "Бен-Гур", режиссер Т.Бекмамбетов

Никому из нас не нравится, когда за "Войну и мир" берутся иностранцы. Но в данном случае дело не в происхождении режиссера. Фильм просто получился скучным и банальным, и если и винить в этом кого-то конкретно, то в первую очередь — продюсеров. "Бен-Гур" закрывал летний "сезон блокбастеров", который в США в этом году оказался вообще богатым на провалы крупных амбициозных проектов.

Недобрали "Бэтмен против Супермена", "Варкрафт", новые "Стартрек", "Люди Икс", "Черепашки ниндзя", "Ледниковый период" и многие другие проекты, в особенности — франшизные.

Аналитики вспомнили мрачное пророчество Стивена Спилберга и Джорджа Лукаса, которые 3 года назад предрекали крах индустрии как раз из-за провала крупных, откровенно коммерческих проектов.

В последние годы ситуация на рынке сложилась так, что продюсерам выгоднее вложить гигантскую сумму в один суперпроект (чаще, продолжение хита), чем разрабатывать несколько среднебюджетных и оригинальных. Рисковать в такой ситуации никто не собирается, отсюда и берутся абсолютно очевидные и пресные работы, не пользующиеся зрительским спросом. О очень важно, что в оценке большинства этих фильмов зрители и критики солидарны.

Что же касается создателей "Бен-Гура", то у них теперь вся надежда на Россию. Здесь имя Бекмамбетова работает лучше любой рекламы. На посвященную работе над фильмом лекцию Бекмамбетова, которая прошла в кинотеатре "Октябрь" в июле, были раскуплены все билеты — больше тысячи.

Сомневаться, что в ближайшие дни на фильм пойдут, не приходится. Вопрос — как встретят. Предпочтения нашего зрителя специфичны, их не всегда можно предугадать. Нередко случалось так, что фильм, провалившийся в Штатах, хорошо собирал у нас. Тот же "Варкрафт" в кинотеатрах посмотрело более 5 млн россиян, что несомненно можно называть успехом.

Считается, что наш зритель любит дорогие и эффектные, "богатые" фильмы — со множеством спецэффектов, экшена, костюмов и декораций. Всего этого в новой работе Бекмамбетова предостаточно, а сцена гонки на колесницах, ради которой и создавался весь этот фильм, удовлетворит самого взыскательного любителя визуальных развлечений.

Кадр из фильма "Бен-Гур", режиссер Т.Бекмамбетов

Ради этих нескольких минут, исполнители главных ролей 12 недель учились обращаться с лошадьми, примерно столько же рабочие строили арену римского цирка, и еще месяц заняли сами съёмки сцены — больше, чем всей остальной картины. Гонку снимали в том числе с камер GoPro, уникальные возможности которой были продемонстрированы в недавнем революционном продюсерском проекте Бекмамбетова "Хардкор".

Будет жаль, если все усилия создателей "Бен-Гура" пройдут даром. Но позитивных моментов в этом провале — хоть отбавляй.

Итоги сезона блокбастеров-2016 должны в первую очередь заставить Голливуд отказаться от проверенных ходов и шаблонов и начать рисковать, давать свободу авторам, искать новые оригинальные решения, свежих героев и исполнителей, экспериментировать с форматами, внедрять новый язык.

Иначе индустрия может не пережить такие провалы: отток инвестиций приведёт к окончательному падению зрительского интереса и краху всей системы. И даже такой новаторский и склонный к свежим технологическим решениям режиссёр, как Бекмамбетов, не сможет никого спасти — что и показывает прокат "Бен-Гура".

( подробнее )