Вице-мэр Лондона отметила важность культурного саммита, прошедшего в Москве

МОСКВА, 7 октября — РИА Новости. Это в Москве, культурный саммит был успешным и принесет всем большую пользу городов-участников, - считает заместитель мэра Лондона по вопросам культуры и творческих отраслей Жюстин Симонс.

Cultural World cities Summit впервые прошел в Российской столице с 5. до 7. Октябрь. В деятельности форума 33 мегаполиса приняли.

"Сейчас многие политические моменты, происходящие в мире, очень сложно. Но мы, представители различных городов мира: Америке, Азии, Европе, собрались в Москве, чтобы обсудить вопросы культуры. Культура является фактором, на основе которого мы можем построить мост между нашими культурами", — твердо исполняет вице-мэр, отвечая на вопрос РИА Новости, что "саммит был очень продуктивным" и его участников "достигнут значительный прогресс".

"Многие члены нашей делегации были в Москве впервые. Наш хост уверяет нас, что, когда мы приезжаем в Москву, мы будем удивлены. И действительно, мы были очень удивлены тем, что увидели здесь. Так что все присутствующие на нашем саммите, во время визита в Москву, конечно, когда мы вернемся в ваш город, ваши коллеги говорят, какой замечательный город Москва. Я думаю, что наше мероприятие принесет большую пользу", - подытожил Симон.

Выходные в Москве: выставка Цуй Жучжо и премьера в "Мастерской Фоменко"

Москва, 7 февраля — РИА Новости. Выставка является одним из самых дорогих современных художников Цуй Джоджо на арене, премьера "Генриха IV. Сцены" в "мастерской Фоменко" фильмы и "капитан фантастика" и "400 ударов" в эти выходные посетит Москву. Выставка

Арена была открыта выставка китайского художника Цуй Джоджо, который входит в ТОП самых успешных и высокооплачиваемых современных художников. Он работает в традиционной китайской технике чернил мыть живопись, которой он учился у признанных мастеров: Шитао, Чжу да, КАНСО и Фу Баоши. Этот стиль подразумевает использование чернил и акварели на шелке или бумаге. Как и его предшественники, художник рисует пейзажи, следуя тысячелетним опытом подобной работы. Пейзажи, горы, реки и снега являются частью большой истории, которую он рассказывает. Российские зрители увидят около 200 произведений, написанных в период с 2011 года до сегодняшнего дня.

В ГУМе можно вспомнить о детстве, выставка "дяде Степе — 80". Третья линия ГУМа превратилась в настоящую улица с домами с жестяными крышами, красивыми арками и цветочными горшками, которые висели детские рисунки. Выставка приурочена к 80-летию публикации первого рассказа о любимом герое детей по произведениям Сергея Михалкова дядя Степа. Щедрый сотрудник полиции "по фамилии Степанов и по имени Степан", который всегда придет на помощь, впервые появились в сборнике стихов Михалкова в 1936 году и сразу же стал всеобщим любимцем.

В центре современного искусства "Винзавод" выставки "больше жизни" охватывает практически весь период Советского плаката сразу после революции 20 лет до начала переходного периода 80-х годов. В графические изображения — вся история огромный Союз и все направления актуальны в разные исторические искусства: от Авангарда и конструктивизма к советской эстетике романтизма 50-х и поиск лаконичные формы 70х-80х. Театры

В воскресенье в "мастерской Фоменко" состоится премьера спектакля "Генрих IV. Сцена" Вильяма Шекспира. Изначально воспитательная работа со студентами Щукинского училища, которые могли бы пойти на профессиональную сцену, при финансовой и организационной поддержке студентов темпов производства школы-студии МХАТ Андрей Воробьев. Сочетание полинковский интонациями и забавная игра Вахтангова стиль, трепетное отношение, начинающих артистов для текста Шекспира и осознание важности его первой работой вне Института на профессиональной сцене, эта работа напоминает опытом студентов и в начале века.

Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, вы увидите балет "Москва" "Дон Кихот". Во главе Санкт-Петербурга не строгая чистота поз и правильность линий и буйный темперамент, танцы, смелость, энтузиазм. Он приветствовал разного рода балетные трюки — искрящиеся вращения, поддержки, головокружительные, захватывающие дух прыжки. И легким юмором и почти прямое общение с аудиторией. Фильм

В нескольких московских кинотеатрах еще есть возможность увидеть оригинальные трагикомедия Мэтта Росса "капитан фантастика" о взаимоотношениях отцов и детей. Фильм рассказывает об отце, живущих со своими шестью детьми в лесах на северо-западе США. Семейная жизнь далека от общепринятой нормы: папа учит детей, уроки выживания, дети ловят и разделывают оленя, попасть на общий праздник (День рождения философ Ноам Хомский) оружие, умели ориентироваться по звездам и лечить раны мхом. Они не ходят в обычную школу, но в восемь лет я могу вам сказать об аргументах, что в двадцать первом веке-это "Билль о правах", и почему я хочу посочувствовать главному герою "Лолиты." Утопия рушится, когда все семь назначаются на похороны матери, где они встречают ее родители — простые американцы. Главную роль в фильме играет Вигго Мортенсен, известный по ролям в фильмах "Властелин колец", "порок" и "дорога". Фильм принимал участие во втором по значимости Каннского кинофестиваля "особый взгляд", где он взял приз за лучшую режиссуру.

В кинотеатре "мир искусства" покажут один из самых известных классических фильмов французского кино Франсуа Трюффо "400 ударов" о взаимоотношениях отцов и детей, и одиночество. В картине одну из своих первых ролей сыграл актер Жан-Пьер Лео, который получил приз за вклад в кино на последнем Каннском кинофестивале.

Мединский отметил яркий талант Людмилы Ивановой

МОСКВА, 7 октября — РИА Новости. Министр культуры России Владимир Мединский выразил соболезнования родным и близким актрисы Людмилы Ивановой, скончавшейся в пятницу на 84-м году жизни, и назвал его одним из самых блестящих представителей Отечественной драматической школы.

"Ушла из жизни Людмила Ивановна Иванова — одна из самых ярких представительниц Отечественной драматической школы, выдающиеся актрисы, чей талант был с искренностью и редким художественным вкусом", - говорится в телеграмме от имени министра.

По его словам, коллеги Иванова за доброту и сочувствие, и зрители уважают за тонкий юмор и обаяние. Она была в состоянии, сложные, запоминающиеся образы, превращая даже второстепенную роль в главную.

"Я выражаю слова соболезнования семье, коллегам, ученикам и поклонникам Людмилы Ивановой. Светлая память о них навсегда останется в наших сердцах", - подчеркнул Мединский.

Людмила Ивановна Иванова родилась 22 июня. В июне 1933 года в Москве. Окончила школе-студии МХАТ в 1955 году и был в труппу Московского драматического подвижных. В 1957 году художник современник пошел в театр "". На ее счету более 80 ролей на экране. Одним из самых ярких была роль Шуры в фильме "служебный Роман". Также Людмила Иванова основала и возглавила детский музыкальный театр "экспромт". Кроме того, она написала множество песен и стихов. Героиня Людмилы Ивановой - в фотоленте РИА Новости

Международный фестиваль театров кукол в Москве открылся "Дон Кихотом"

МОСКВА, 6 окт – РИА новости. Центральный театр кукол открывает VIII Международный фестиваль театров кукол. Образцова, который пройдет на сцене Образцовского театра с 6 по 30 октября, спектакль "Дон Кихот" в постановке внучка Сергея Владимировича – Екатерина Экземпляр, сказал в четверг на пресс-конференции.

В этом году фестиваль посвящен два юбилея – 115-летие Сергея Образцова и 85-летию театра, носящего его имя. В Москве, кукла в параде участвует лидер кукольники из 12 стран.

"В этом году девиз нашего фестиваля — "Впервые в России, впервые в Москве". На этот раз, мы хотим представить нашим зрителям театров, которые никогда не были в Москве, и дать возможность увидеть лучшие кукольные театры мира. Хотим, чтобы зрителям все разнообразие искусства играющих кукол, перчаточной, механика, кофеварка, в тени, и, конечно, бренд "образцовской" тростевой кукле", — сказал директор театра Ирина Корчевникова. Мастер-классы и конференции

В рамках фестиваля с 9 по 13 октября состоится директор конференции, в которой примут участие гости со всего мира.

"Каждый спектакль фестиваля кукольники стоят в мировом масштабе, и мы проводим с ними открытые семинары. Мы пригласили на фестивали спектакли режиссеров российских театров кукол, который находится в данный момент в Москве на конференции. И мы будем обсуждать тенденции и кукольные театры. Кукольный мир — это одна семья", - сказал главный режиссер Театра кукол Борис Константинов.

В Москву приехали театры из Испании и нидерландов, Венгрии и Болгарии, Китая и Индии, Франции и Италии, Германии и Польши. "Душа народа"

Открывает международную программу фестиваля, 7 октября, спектакль "Душа народа" является одним из лидеров мирового кукольного театра, основатель Театра Этсетера в Гранаде Энрике Ланца.

"Мы рады, что приглашены на фестиваль имени Образцова, что я считаю самым большим создателей. Это наш проект, который уже 8 лет. Это шоу, в котором мы рассказываем о традиции театра кукол, о кукольниках разных стран. Он будет и документальный фильм является одной из наших бесед с кукольниками разных стран, и, конечно, сами куклы, - сказал Ланц, который пришел на пресс-конференцию со своей куклой — героем спектакля "Душа народа".

Хозяин фестиваля театр Образцова представит два спектакля: "Дон Кихот" Екатерины Образцовой и "Безумный день, или женитьба Фигаро" в постановке директора Бориса Константинова. Апломбов руль

Перед началом спектакля театр уехал в Москву, "чрезвычайный автобус", за рулем которого находился легендарный конферансье Апломбов из спектакля "необыкновенный концерт", 70 лет. В течение этих лет, постановка рукоплескали зрители множества стран мира.

"Наша цель-сделать тур наших чемпионов, так что я могу называть персонажей "необыкновенного концерта", в Москве", — сказал Константинов, который разработан полета

Торжественное открытие фестиваля состоится в "Образцовском парк", который открылся после 20-летнего перерыва для москвичей. Генеральный директор подготовил там представление с участием артистов и, конечно, главные герои фестиваля кукол.

Опера Шостаковича "Нос" впервые поставят в Ковент-гардене

Лондон, 6 октября – РИА Новости, Мария табак. Опера Дмитрия Шостаковича "нос" по повести Николая Гоголя будет впервые представлена на сцене Королевского театра оперы и балета в Лондоне.

"Королевский Оперный театр впервые ставит первую оперу Шостаковича "нос", это новая постановка австралийского режиссера Барри Коски, и она будет его дебют в Ковент-Гарден Опера... перейдет в новый английский перевод британский Оперный Режиссер Дэвид Паунтни", — сообщил РИА Новости представитель пресс-службы театра.

Основной партией, коллежского асессора Платона Ковалева выступит австрийский бас-баритон Мартин Винклер также участвует в производстве тенор Александр Кравец. Место за дирижерским пультом-немецкий Инго Мецмахер.

Премьера постановки состоится 20 октября на "нос" на сцене "Ковент-Гарден" продлится до 9 ноября.

Либретто сатирической оперы "нос" Шостаковича написал почти полностью сам. В первом акте одна из сцен была написана Евгений Замятин, и третий акт Шостакович сочинил вместе с Александр Прейс и Джордж Ионы. В тексте можно услышать много цитат и отрывков из различных произведений Гоголя и Достоевского. Его первая Опера Шостаковича написал довольно быстро: начал работать на нем в 1927 году, он в начале 1929 года вели переговоры о ее заявлении.

Калужский музей представил картину, которая была похищена во время войны

ЯРОСЛАВЛЬ, 6 окт – РИА Новости. Калужский музей изобразительных искусств в четверг представил зрителям недавно возвращенный на фон изображения.. Голынского "Рыбная ловля", которая была похищена во время Великой Отечественной войны из фонда музея и провели в Германии; изображение можно увидеть в музее до конца октября, а затем будет отправлен на восстановление, сообщает правительство региона.

"Этот труд был вывезен в Германию во время Великой Отечественной войны. Полотно долгое время хранилось в частной коллекции. В одном из немецких аукционов, приобретает коллекционер и меценат Михаил Цапкиным, как работа неизвестного художника", — говорится в сообщении.

Поле было вывезено в Россию и направили на исследование в независимую экспертизу имени П. М. Третьякова. Специалисты отметили, что на планке подрамника надпись: "КХМ", которая является официально принятой аббревиатурой Калужского художественного музея, а также инвентарный номер, который соответствует с фотографией Василия Голынского "рыбалка" в каталоге похищены и потеря ценностей. В ходе экспертизы предположения подтвердились. В конце сентября сотрудники музея передали образ в торжественной обстановке.

"В конце октября, мастер будет экспонироваться в одном из залов музея, и после направлены на восстановление, а затем возвращается в постоянную экспозицию", — сообщают власти.

Учился в презентация работы региональный министр культуры и туризма Павел, соответственно, он отметил, что за три с небольшим месяца, что город находился в оккупации, немцы "вызвал разрушение наших культурных ценностей", было потеряно более тысячи музейных экспонатов.

"Сегодня, впервые за 75 лет, потерянных во время войны произведения искусства возвращаются в калужскую землю. Я надеюсь, что это будет не единственный случай", - сказал министр.

В Лондоне на аукционе продали уникальные фотографии, сделанные Тарковским

ЛОНДОН, 6 окт — РИА Новости, Ирина Чумакова. Уникальные фотографии, сделанные режиссером Андреем Тарковским, продан на аукционе в Лондоне в ходе специальных аукционе Bonhams за 63,75 тысячи фунтов стерлингов, сообщили РИА Новости в аукционном доме.

Уникальная коллекция фотографий-"полароидов" была впервые представлена на рынке. Фото — "взгляд на мировоззрение Тарковского, который сделал время основной и мистика главная идея всех его произведений, которые очень похожи на кадры из фильмов", - сказал ранее глава русского отдела Лондонской Bonhams Дарья Черненко.

В коллекции были проданы два лота из девяти фотографий на 32,5 тысячи фунтов стерлингов и 31,25 тысячи фунтов стерлингов. На фото захвата кадров из съемок фильма "Ностальгия", жена режиссера Лариса Тарковская, также любимый Тарковским поселке Мясной Рязанской области. Фотографии сняты в конце 1970-х годов и в начале 1980-х годов.

Автор "Сталкера", "Соляриса" и "Иванова детства" начал пользоваться фотоаппаратом Polaroid в 1977 году в Москве и был весьма взволнован, с возможностью непосредственной демонстрации изображения.

Как напоминает в предисловии альбома "полароидов" Тарковского, писатель и сценарист Тонино войны, в 1977 году, в "свадебную церемонию в Москве Тарковский пришел с камерой "Полароид" в руках, только что я открыл для себя этот инструмент, и, находясь среди нас, с удовольствием пользовался им".

"Он (Микеланджело), Антониони были моими свидетелями на свадьбе. Тарковский часто размышлял над подобным полетом "времени" и желал только одного: остановить его-пусть даже быстрым взглядом из моментальных полароидных изображений", - говорит войны.

Судэксперт: на выставке Джока Стерджеса нет порнографии и педофилии

МОСКВА, 26 Сен – РИА Новости. Фото детей с закрытыми в воскресенье под давлением общественных активистов выставки "Джок стерджес. Без смущения", а также другие доступные в Интернете работы этого фотографа, ни порнографии, ни на пропаганду педофилии, считает эксперт и искусствовед НП "Федерация судебных экспертов" Олеся Аксенюк. Тонкости определения

По ее словам, в УК РФ нет общего определения порнографии эксперты отталкиваются от определения в законе "О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию". Это изображение половых органов человека, с фиксированными внимание на эти анатомические детали, а также изображение полового акта или аналогичных действий сексуального характера, с фиксированием внимания на деталях, анатомических подробностей и физиологических процессов.

"У меня иногда создается впечатление, что наши активисты читать в законе, а не видеть только то, что вы хотите... полового акта или других сексуальных действий в работах фотографа. Другой вопрос, направляет ли он внимание на гениталии моделей, то есть ли половые органы главным "героем" его работы? В произведениях с автором скандальной выставки таких "акцентов" нет", - сказал эксперт РИА Новости.

Она объяснила, что, изображая обнаженную натуру, фотограф в жанре ню может не гендерные особенности модели скрыть. Но специально для того, чтобы внимание зрителя, он должен картинки для вас доминирующим в композиции. Для этого различные художественные методы: функции зрения и освещение, фокус, макет, рамки и другие. Многие из таких методов, и все они основаны на знании механизма зрительного восприятия различных людей. Все это описано в научной и учебной литературе. Особый подход к детям

Аксенюк отметил, что подходы в определении порнографии с участием совершеннолетних и несовершеннолетних различают: фотографии несовершеннолетнего, он является строгим. Здесь даже определение "ЕС Конвенции о защите детей от сексуальной эксплуатации и сексуального насилия", который тоже зарегистрирован в одной из статей уголовного кодекса.

Согласно этому документу, все материалы детской порнографии, появление ребенка, реальные или смоделированные откровенно сексуальные действия, или любое изображение половых органов ребенка для преимущественно сексуальных целей. Так эротично изображение ребенка, например, сексуальные позы, также можно отнести к действиям сексуального характера.

"Однако оценка действия как "откровенно сексуальным — не откровенно сексуальной" без исследования только субъективная оценка. Эксперт не имеет право заключить, не оправдать его. Исследование других материалов, общество однозначно относится к текущему моменту на эротических или порнографических. Например, будут параллельные отношения ребенка с поза модели в эротическом журнале, со ссылками на него", - пояснила она особенности анализа.

"Основываясь на моем опыте я бы сказал, что для работы с фотовыставки такие "аналоговые" и мы не находим", - добавила она.

По ее словам, как у "взрослой" порнографии экспертов важно понимать, на что делается акцент, что самое главное в композиции.

"Будет выглядеть возрастная структура изображены дети, анализирует выбор сюжета и жанра, в рамках композиционной структуры, функций зрения и освещения, выбор технических параметров – например, фокус. Я думаю, у многих в семейных архивах есть фото голого ребенка, например, в песочнице. Показывает ли свои гениталии "сказал в основном для сексуальных целей?" Аксенюк. Все зависит от целей рекламы

"Как правило, фотографии и выставки, и другие произведения художника не к порнографическим. Даже работа, которую мы рассмотрели, нельзя на пропаганду педофилии. Но надо понимать, что понятие пропаганда очень широко: объект не может быть даже на пропаганду, а средство пропаганды. Вопрос в том, как выставка, какие они сопровождали экспликации, что он сказал в рекламе выставки, и так далее", — отметил эксперт.

По ее словам, это уже требует более сложного анализа, часто сложных (например, с лингвистами). И материал о выставке и фотографе, который доступен, например, в социальных сетях, явно не достаточно для полного экспертного заключения.

Аксенюк отметил, что в случае, если по выставке полноценное комплексное обследование, пройдет это займет еще целый ряд очень сложных испытаний. Например, вы должны сначала установить точный возраст модели.

"Возраст должен быть установлен точно, так как в определении термина "лицо, не достигшее 18 лет". Если вы не уверены, что этих лиц не достигших 18 лет, проводится судебно-медицинская экспертиза для установления возраста. И это не всегда возможно, так как изображение материала не всегда хватает врачей, чтобы определить возраст, многое можно не увидеть и не измерить", - пояснил собеседник.

Фильм "Дуэлянт": самая неожиданная кинопремьера года

29 сентября в прокате стартует "Дуэлянт" – один из самых крупных и дорогостоящих проектов года, сотрудничество между режиссером авторского кино Алексея Мизгирева и продюсера Александра Роднянского. Что ждет зрителей, которые планируют приобрести билет, - рассказывает Павел Гайков.

Это третий после "Сталинграда" и "Экипажа российского фильма в формате IMAX. Он не только выглядит на предыдущие два, но в целом, на все другие высокобюджетные российские проекты.

В главной роли Петр Федоров на своей актерской карьеры сыграл в различных ярких личностей, был гопником, фашист и аборигенов на планете Саракш, но в его более оригинальным роль была все время.

Кино вообще любит ярких персонажей. Действие разворачивается в санкт-Петербурге в 1860 году. На этот раз, главный герой – покрытый татуировками, дворянин, лишенный титула. Он едва выжил среди туземцев Алеутских островов нашли мистической неуязвимости мяч и вернуться в российскую столицу, чтобы отомстить и убить профессиональных дуэлянтов-бретеров. Все это выглядит очень экзотично.

Удивительно, но великий российский кинематограф редко относится к любимым и дорогим сердцу русского золота XIX века, в эпоху великих культурных достижений. Достойное кино автора в это время на большом экране не было, и "Дуэлянт" это упущение в значительной мере компенсирует.

Режиссер Алексей Мизгирев, сделал его имя об авторе успеха фестиваля "Кинотавр", продюсер Александр Роднянский, всей творческой группе и съемочная группа проделали огромную работу: они недавно открыли перед зрителем эпохи, которая, казалось бы, мы знаем лучше всего.

Он герой не похож ни на какой язык, из литературы того времени, ни тем более на наш современный. И всегда это слово, живым, богатым и выразительным. Герои немногословны, но выразительны. Кадр из фильма "Дуэлянт"

Дуэльные пистолеты, мы много раз видели на картинках, но никогда, может быть, не удивлялись: они играют здесь не менее важную роль, чем "живые" персонажи. Оружие в фильме, он показывает крупными планами, с большим уважением и любовью. После просмотра, кажется, держал в руках эти чудеса военной инженерии.

Конечно, "Дуэлянт" – это в первую очередь мужчин истории, о сильной, волевой и красивой решимость мужчины.

Грязный, мокрый Петербург Мизгирева напоминает своей мрачной реалистичности Лондон Диккенса, и в его ворота, и ветхие номера находятся такие же страшные преступники, личности с дубинками или револьверами под полы одежды. Выдерживается в золото, черные и серые интерьеры совсем не похожи на, что фантазии художника, так близко, что XIX века и современности.

Персонажи, одетые в сюртуки, мундиры, и цилиндров, но и их наряды выглядят как современные, а также естественно, что спрашивать, почему люди не носят одежду сегодня. Мизгирев рассказывает, что, когда режиссер Павел Лунгин узнал, как работать на "дуэлянта", то спросил: "Что собираешься вытащить эту солому?"

И правда, нет ничего скучнее, пошлее и банальнее костюмных исторических драм, пропитанных нафталином и пылью. Кажется, что, когда берешься за исторический материал, избежать "костюмной " дыры" не удалось, но Мизгирев доказывает обратное. В его живописи все живые существа, настоящий, современный. И именно в этом смысле реализма и фантастичности одновременно "Дуэлянта" не так, как в кино наших дней. Кадр из фильма "Дуэлянт"

Дворяне с их кодексом чести и страсти к дуэлям не кажутся инопланетянами красивых, но далеких миров. Наоборот, современного зрителя, они должны быть четкими, как Саша Белый или персонажей из "Бумера", но только гораздо более привлекательным. После этого "Дуэлянта" хочется перечитать Пушкина или Лермонтова, чтобы увидеть друзей с детства, персонажи и их конфликты с другой-современный взгляд.

Кстати, многие зрители, после просмотра, могут быть разочарованы. Ни драки, ни погони на каретах, ни балов с флиртующими красавиц в роскошных декольтированных нарядах, не здесь.

Действие фильма-напряженная драма, сурового мужчины в оппозиции, борьбы тяжелых символов, без эмоциональных всплесков и без дебета и шутки. Только с одной кроватью сцены, снято в оригинале, но без эротических смакований.

Не знакомы общественности радостей изображения. Все удовольствия в изображении того же типа, пейзажей, интерьеров, костюмов, оружия, которые, после репетиции перестают удивлять и тем более развлекаться. Главные герои также являются серьезными, люди встречают оскорбления, удары и выстрелы, и даже занимаются любовью, что тоже не добавляет разнообразия повествования. Они настолько суровые, что даже ничего не едят!

Одним словом, вы не получите от этого фильма, что привыкли видеть в крупных коммерческих проектов. Это, скорее, фестиваль кино, отстоящей на полу большие бюджеты, это главная прелесть и уникальность "Дуэлянта".

В то время как во всем мире производители ограничивают режиссеров, которых они приглашают, и зарезают снятый материал в состоянии банально и предсказуемо, жевательной резинки, Александр Роднянский совершает обратный освобождает режиссер, который дает ему огромный бюджет и свободу действий.

И Мизгирев-своему эту свободу гарантирует. Просто он привык говорить с любым зрителем и избежать общих мест, он равнодушен к стандарту достопримечательности, наслаждается большими буквами, задает очень высокую моральную и психологическую поддержку панели. И в самом деле, очень важно, как теперь принять этот фильм российский зритель.

Если "Дуэлянт" будет иметь успех в прокате, есть шанс, что в ближайшие несколько лет, наши великие фильмы получат больше смысла и оригинальности. Нет, – и тогда нас ждут новые образы того, что надо любить мам и полюбоваться олимпийских чемпионов.

Культурные деятели из России и Британии совершат путешествие по Транссибу

МОСКВА, 5 окт — РИА Новости. Российские и британские художники и музыканты проедут по Транссибирской магистрали и говорить о своей работе в рамках Года языка и литературы Великобритании и России, сообщает Британский Совет. Проект "Транскрипции" стартует 23 октября в Москве и заканчивается там же 6 ноября.

"В рамках Года языка и литературы Великобритании и России 2016, Британский Совет организует совместную поездку художников, фотографов, музыкантов и художников двух стран и городов России от Москвы до Красноярска. Проект "Транскрипция" - это мобильная арт-резиденции, где участники отправятся на поезде Транссибирской магистрали в поисках новых историй, пройдет несколько дней в Казань, Екатеринбург, Новосибирск, Красноярск, где посетят творческих центров, изучение местной культуры, и что более важно — услышать истории людей", - говорит сообщение.

Неотъемлемой частью посещения каждого города станут творческие вечера, которые сочетают элементы чтение, музыка, выступления и обсуждение самодельных.

"Наши путешественники расскажут о его работе и, напротив, слышали о самых интересных фактах из истории города. Известный шекспировед Эндрю Диксон будет говорить о различные современные интерпретации текстов и образов произведения Уильяма Шекспира. Писатели Алиса Ганиева и Джо Данторн читать фрагменты своих произведений и обсудят с критиком Константином Мильчиным состояние современной британской и Российской литературы", - отмечает Британский Совет.

Лидер психоделической рок-группы Super Furry Animals Графика на Рис. встретится с местных музыкантов, и играть песни, которые записывает на пути, и медиахудожница Франческа Панетта захватывает по пути звуки, которые затем будут аудиовизуальное произведение. В творческой команде также присоединятся русский фотограф Максим Авдеев и директор фото-Арсений Хачатурян.

Путешествие длится 14 дней, член команды, посетит пять городов и проедут тысячи километров, в вагоне поезда. Ваши личные наблюдения, творчество, сотрудничество, обсуждение и спор будет фиксироваться и будет издан в формате двух языках в строке журнала. Главным результатом путешествия станет уникальный мультимедийный проект, где будут собраны литературные произведения, музыкальные произведения, произведения изобразительного искусства, фотографии и аудиовизуальные материалы, накопленные за время путешествия.