Премьерой 72-го сезона новосибирского театра НОВАТ станет "Пиковая дама"

МОСКВА, 14 окт — РИА Новости. Первая премьера 72-го сезона Новосибирского театра оперы и балета ТЕХНОЛОГИЙ, быть в "пиковой даме. Игра". Об опере Чайковского работал дирижер Дмитрий Юровский и режиссер-постановщик Вячеслав Стародубцев, спектакль решен в стиле итальянского театра масок и посвящен памяти Всеволода Мейерхольда.

Все персонажи спектакля " Пиковая дама. Игра", по концепции их создателей, у игры alter ego в игре карты из колоды.

"Каждого солиста и артиста хора совпадает с карту или иной масти и достоинства. Но главный герой Герман стоит в шоу особняк. Музыка Чайковского сделал Герман, скорее герой Достоевского, Пушкина. И мне кажется, правильно противопоставить он, как нормальный человек, без игр, состояние от всего остального мира эмоций", — цитирует Стародубцева, пресс-служба театра.

Спектакль посвящается памяти Мейерхольда. "Мы много работаем над эффективной актерской интонацией, но мы не можем руководствоваться в психологический театр, потому что вы должны иметь в виду те условия игры, которые диктует масштаб большой театр зал. И здесь на помощь приходит биомеханики Мейерхольда, который был итальянский Народный театр, в котором важную роль играет выразительность телодвижения, позы и жесты", - считает директор.

Музыкальный руководитель и дирижер спектакля — Дмитрий Юровский, автор художественной концепции, режиссер-постановщик Вячеслав Стародубцев, художник — Петр Окунев, художник по костюмам — Жанна Усачева. Герман — Олег Видеман, Лиза — Ирина Чурилова, Графиня Ольга Обухова, Томск — Максим Аниськин, Елецкий — Павел Янковский.

Специально для премьеры спектакля "Пиковая дама. Игра" подготовка одного буклета, в котором приняли участие музей-заповедник Чайковского в Клину и музей Михаила театра, на сцене, состоялась премьера "пиковой дамы" в постановке Мейерхольда в 1935 году.

Предстоящая премьера в Новате будет пятым постановка оперы Чайковского в Новосибирске сцены. Впервые в "пиковой даме", был заложен в 1946 году, дирижер Исидором огромный и режиссером Наумом freedom. Знаменитый, который вызвал много споров, так называемый "белый и черный", "Пиковая дама" появилась в Новосибирске в 1964 году (дирижер Михаил Бухбинден, режиссер Эмиль Пасынков). Новое представительство 1969 года Пасынкова был долгожителем в Новосибирске сцены и продолжался до конца 1990-х годов c. премьера Четвертого была "Пиковая дама" режиссера Алексея Степанюка (2005).

( подробнее )

Кубанскому казачьему хору исполняется 205 лет

КРАСНОДАР, 14 октября — РИА новости Светлана Берило. Кубанский казачий хор в пятницу откроет свой юбилейный 205-й концертный сезон, заявил в четверг министр культуры Кубани Виктория Лапина и руководителей хора Кубанских казаков.

Казаков кубанского хора марки 205 лет назад, в пятницу, 14 октября, особенно почитаемый казаками православный праздник покров Пресвятой Богородицы. Как сообщили в министерстве культуры Краснодарского края, официальные, праздничные мероприятия начнутся в 13 часов молебном в Армии собора. Александра Невского.

В 19 часов 14, 15 и 16 октября Кубанский казачий хор представит зрителям в краснодарский край, выступления на юбилейной программы, подготовленной артистами под руководством художественного руководителя и дирижера команды Виктора и Мозг. По словам организаторов, все билеты уже проданы.

По случаю праздника команда даст два концерта в Кремле, 28 и 29 октября. Как сказал директор коллектива Анатолий Арефьев, 12 тысяч билетов до сих пор, остается только около 1,5 тысяч.

По словам министра культуры Кубани Виктории Лапиной, в рамках юбилейного сезона Кубанский казачий хор также посетить концерты в каждом из 44 муниципалитетов Краснодарского края.

Как отметил Арефьев, в конце января следующего года Кубанский казачий хор планирует большой тур по России "От побережья Черного моря до Тихого океана", при поддержке ржд и "Аэрофлот".

Кубанский казачий хор старейший и крупнейший национальный казачий коллектив России. Единственный в стране профессиональный персонал народного творчества, имеющий непрерывную преемственную историю с начала XIX века. Заслуги хора в 1987 году, были отмечены орденом Дружбы народов, в 1993 году, с присвоением звания Академического, в 2011 году, орденом Русской Православной Церкви Святой Благословил князя Дмитрия Донского первой степени. Художественный руководитель и дирижер, хор Кубанских казаков — народный артист России, Украины, Адыгеи, Абхазии, Карачаево-Черкессии, дважды лауреат Государственной премии России, лауреат Международной премии Фонда Святого Андрея, доктор искусствоведения, профессор и композитор Виктор и Мозг.

( подробнее )

Новый диск с записью произведений Чайковского выйдет на лейбле Mariinsky

МОСКВА, 14 октября — РИА Новости. На лейбле Мариинский новый диск будет выпущен в формате супер-аудио-CD с записью произведений Петра Чайковского с симфоническим оркестром Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева. Диск появится 14 февраля. Это РИА Новости в пресс-службе Мариинского театра поделился.

Новый диск содержит запись Четвертой симфонии и музыка из балета "Щелкунчик" Чайковского, который был в концертном зале Мариинского театра в течение 2015 года, когда мир празднует 175-летие со дня рождения великого русского композитора.

Новый релиз будет проведена пятая запись музыки Чайковского, от лейбла "Мариинский". До этом лейбле вышел: увертюра "1812 год" и кантата "Москва", Четвертая, Пятая и Шестая симфонии, Первый фортепианный концерт, солист Даниил трифонов, а также Первого и Второго фортепианных концертов солиста Денис Мацуев.

Новая версия будет эксклюзивно в Apple Music Store и iTunes. На официальном сайте лейбла Мариинского просмотр диска открыт.

Лейбл Мариинского организован Валерием Гергиевым и Мариинским театром весной 2009 года. Диски лейбла будут в концертном зале "Мариинки".

( подробнее )

Председателем Общественного совета при Минкультуры стал Павел Пожигайло

МОСКВА, 13 октября — РИА новости. Члены Общественного совета при Министерстве культуры РФ в четверг выбрали нового председателя совета, исполнительного директора Всероссийского хорового общества Павла Пожигайло.

В новый состав Общественного совета входили 36 человек, в том числе актер, председатель "Славянского союза "Золотой витязь" Николай Бурляев, дрессировщик Аскольд Запашный, режиссер Владимир Хотиненко, пианист Денис Мацуев, писатель Захар Прилепин и другие деятели культуры. Ответственным секретарем был назначен вице-премьер-министра Владимир Аристархов.

На первом заседании совета в четверг состоялись выборы председателя ОС. Он стал Павлом Пожигайло. Также на пост председателя выдвигались кандидатуры пианиста Мацуева и главный редактор "Литературная газета" Юрий".

"Я последний раз работал замом, меня это устраивало, но в должности президента, важно действовать, опираясь на прошлый опыт работы. Я уверен, что президент должен быть человеком, который всегда будет в совете. С ним, вы получаете ответственность за все вопросы, в том числе общественности. Я думаю, что совет должен быть заинтересованным, сердце должно гореть", - заявил Пожигайло в своем выступлении.

Вице-президентов, выбранных актер, председатель "Славянского союза "Золотой витязь" Николай Бурляев и председатель правления Союза художников России Андрей Ковальчук.

С прошлого года, общественные советы при министерствах формируются по новым правилам, изложенным в стандарте деятельности общественного совета федерального законодательного органа. Отбор кандидатов в члены общественных советов является продуктом Общественной палаты и утвержден комитетом правительства российской ФЕДЕРАЦИИ на основе конкурса и процедуры, без участия самих органов государственной власти — министерств и ведомств.

( подробнее )

В Милане скончался лауреат Нобелевской премии по литературе Дарио Фо

РИМ, 13 окт – РИА новости, Наталия Шмакова. Знаменитый итальянский драматург, режиссер, теоретик сценического мастерства и художник Дарио Фо умер в возрасте 90 лет, сообщает газета Corriere della Sera.

Лауреат Нобелевской премии по литературе 1997 года был госпитализирован в больницу 12 дней назад в одну из больниц Милана из-за проблем со светом, отмечает издание.

Дарио Фо родился 24 марта 1926 году в северной Италии в местах Санджано (Ломбардия область) в бедной семье рабочего и крестьянина. В 1940 Фо поступил на факультет сценографии в миланской Академии Брера, но его исследование было прекращено из-за Второй мировой войны. В 1945 году он переехал преподавать на факультете архитектуры в политехническом университете в Милане. Его первые работы, будущий лауреат Нобелевской премии написал в студенческие годы.

В 1951 году встретил актрису по прейскуранту завода-Рама, на которой он женился в 1954 году. Рама стал соавтором и первой актрисой театра Дарио Фо. В 1955-1957 годы Fo писал сценарии для кино, выступал как художник и актер в некоторых фильмах, в частности режиссер Карло Лидзани. В 1957-1958 годы тандем Fo-Шасси после дебюта в милане, Малый Театр отправился в ежегодное путешествие по Италии.

В 1959 году был основан новый театр "труппа Дарио Фо – Франка Раме". Его первый успех был комедии в трех действиях "Архангелы не играют в пинбол" ("archangeli не играют в пинбол", 1959) – сатира на бюрократию. С 1963 года выступал актер, кинорежиссер, автор скетчей для кабаре и уличного театра, с 1969 года возглавлял мобильной театральной компании "Общий".

В своих драматических произведений Fo использовал комические приемы Комедии дель арте, театральный стиль. В мотивации Нобелевского комитета сказал, что приз Fo, назначенный за то, что он, наследуя средневековых шутам, ругает власть и авторитет и защищает достоинство угнетенных.

( подробнее )

Арбитраж Москвы привлек Гуфа к спору из-за его песен на сервисе Apple

МОСКВА, 11 окт — РИА Новости. Арбитражный суд Москвы привлек рэп-исполнителя Алексея Долматова (псевдоним Гуф) в процессе по иску рекламной фирмы "Айконмедиа" о взыскании 5 миллионов рублей с ООО "warner music", российское представительство Warner Music Group, передает корреспондент РИА Новости из зала суда.

Компания "Айконмедиа", которая является владельцем прав на бренд "Гуф"/ГФП, считает, что его права были нарушены путем размещения произведения Гуфа в собственности, от компании Apple, Интернет-магазине iTunes. Компании Apple Inc. iTunes S. A. R. L. и ООО "apple Рус" доставлен в дело третьими лицами.

Суд во вторник по ходатайству Ответчика, "warner music" привлек в дело в качестве третьего лица и самого музыканта. Кроме того, суд удовлетворил ходатайство Истца о привлечении в качестве соответчиков двух дочерних структур Warner Music – "C. b. . music publishing" и "C. b. . Производства".

В связи с привлечением в процесс новых участников в столичный арбитраж отложил основные слушания по делу на 13 декабря.

По данным Роспатента, компания "Айконмедиа" зарегистрирована бренда "Гуф"/ГФП, в 2007 году, с приоритетом от 2006 года. Бренд зарегистрирован в десять лет для таких изделий, как диски, видео-и аудиокассеты, диски звукозаписи, и таких услуг, как видеосъемка, дискотеки, издание книг, услуги оркестров, услуги сценариев, услуги студий записи, шоу-программы.

( подробнее )

Пианист Михаил Окунь: "Джаз – это честная музыка"

Анна Кочарова, обозреватель МИА "Россия сегодня"

Известный отечественный джазовый пианист Михаил окунь дает концерт в Московском Международном доме музыки 14. Концерт приурочен к 70-летнему юбилею музыканта, хотя он сам говорит, что она ничего не заподозрит, и только приходят играть для публики.

Михаил окунь с течением лет не играл только соло и с малыми составами, но играл с известными советскими Джаз-оркестрами (Утесова и Лундстрема), работал с оркестром кинематографии и сопровождал поп-исполнители, например, Людмила Гурченко.

14. С октября он будет со своим трио, состоящее из контрабасист Виталий Соломонов и сын Михаил Моисеевич — Яков окунь, известный джазовый пианист, блестяще владеющий ударными инструментами. Во второй части легенды Советского джаза Герман Лукьянов, Виктор Гусейнов, а также играть молодые художники.

О джазе, о комсомоле, которые любят "музыку толстых" и о том, можно ли почувствовать Swing Михаил окунь учения Анны Кочаровой сказал.

Чтобы услышать выстрелы-трио Михаила окуня — нажмите на значок "play" в тексте.

— Михаил Моисеевич, вы уже много лет играете в клубах и на концертах — то, что публика сегодня ходит на джазовые концерты?

— Очень многие пожилые слушатели, которые ходят долго. И очень много молодых. Иначе ситуация в клубе и на концерте. В клубах больше действовать, чем в концертных залах мне нравится. Это демократичный, потому что Джаз-демократическое искусство. И хотя Джаз-концерты сегодня и в филармонии, но еще до того, как он к джазу академического искусства. Я думаю, ему не грозит академизм.

— Когда-то, открыть для себя Джаз, я пытался понять, что такое свинг? Один музыкант сказал мне, что это что-то необъяснимое. Это так?

— Не объяснить качество художника и качества или определить. Многие пытаются определить, что это, но без успеха. Еда вкусная? Скажите нам, почему?

С этим качеством нужно родиться, конечно. И среда, в которой растет человек, может помочь быстрее понять, разобраться в своих склонностях, раньше, что любит. Когда я начал делать Джаз, практически нет среды. Было несколько музыкантов, молодых и не очень, которые любят их. Джаз был не слушают радио. И чтобы услышать, пришлось напрячь. Джазовый Пианист Михаил Окунь

И здесь ты заинтересовался случайно что-то где-то слышал, потом. Потом он начал спрашивать, пойти куда-нибудь на концерты с подозрительными названиями со словом "Джаз". Затем, наконец, уже Джаз-концерты, играли замечательные музыканты, среди них очень мало людей с профессиональным музыкальным образованием. Было много талантливых инженеров или людей, которые в восторге от джаза, независимо от профессии.

— Как ты пришел к джазу, потому что вы по образованию — просто инженер?

— Я интересовался Roll меня сначала рок-н-ролл. Все начиналось с обычной школы "танцулек", где все снимали. Ведь были знаменитые пластинки "на ребрах", которая продается на Лубянке в дверях, рядом со зданием КГБ. И вот он случайно Джаз.

Первая пластинка, которую я был потрясен — это была запись оркестра Каунт Бейси с Эллой Фицджеральд.

Пластинок было много в частных коллекциях. Они ехали дипломатов и военных из-за рубежа. Кстати, все выбранные листы были. Эти люди обладали и вкус и знания. Когда границы уже открылись, оказалось, что есть много неважных записей, но это естественно.

— Вы храните старые джазовые пластинки?

Появились слухи, и мне опять что-то не расщепляется. Что-то осталось, конечно. Но у винила есть хороший звук, не на месте. Различать аналоговые записи, потому что нет никаких разложение звука на составляющие цвета. Пусть не так качественно и стерильно. Но есть тембральное богатство.

— Можно сказать, что во времена, когда они начали играть Джаз он был частью большой культурной "тусовки"?

– Нет, количество концертов и круг любителей джаза вы никогда не гармоничные аудитории сравнение с Филом. Это было очень редко, в лучшем случае какой-нибудь фестиваль в год в Москве, правда он собирал полные залы.

Пожалуй, еще более важную роль, чем это было, видимо, политически запретное. Хотя на самом деле ничего политического в этом не было запрещенных. Я нашел те времена, когда за это наказывали. Я, кстати, многие не верят, особенно за рубежом. В этом было что-то не подвиг, что и играли. Другое дело, что нам никто не помог. Мы жили сами. Где можно было — там играли, где это невозможно. и я не рвался, не считая никаких демонстраций распорядился.

Например, есть кафе "юность", и там играл Джаз в пятницу. Это кафе нарком комсомола. Жизнь ведь не остановить — среди комсомольцев было любителей джаза, ну, слава Богу! Ходили слухи, что огромная коллекция джаза-был у плиты Косыгин, Андропов — но я не знаю. Они сказали, что есть такая партия "бонзы", которые занимаются джазом.

Сюда Дюк Эллингтон, Бенни Гудмен, chick Corea прибыли по культурному обмену. Это не официальные концерты были проданы за билеты, или неофициальные, которые проводились у посла. Я всегда приезжал.

— Если на сцене соберутся несколько человек и импровизировать — что происходит между вами в этот момент?

– Да, ничего особенного, мы просто играем, и все, внимательно слушать друг друга и стараясь ансамбль. Обычно люди становятся рядом на вкус. Потому что в джазе очень много стилистических направлениях, и, как правило, вместе музыкантов, которые хотели играть нечто подобное. На сцене по правилам коллективного музицирования. Эти правила не так сложны, они легко освоить.

Что человек из зала видит?.. Ну, скажем, четверо мужчин, которые хотели бы сделать какие-либо звуки. У меня была одна знакомая, которую я пригласила на концерт. И тогда она сказала: "Какие они красивые на сцене и в жизни — убожество!" Возможно, это влияние сцену, когда человек поднимается на полтора метра над помещение и вот уже "божество"кажется?..

Джаз-это не живое искусство, потому что они знают, что вы играете в следующий момент, когда она честная импровизация.

Люди говорят на одном музыкальном языке, руководствуясь теми же правилами. Вы знаете, что происходит сейчас, что будет в 10 или 35 тактов — так что они не соприкасаются. Но в зависимости от уровня и таланта музыкантов это может быть интересно или нет. Джазовый Пианист Михаил Окунь

— Вы работали с известными Джаз-оркестрах, например, с Утесовым и Лундстремом, играть соло, трио — что вам больше нравится?

– Мне нравится все, каждая работа ставит определенные задачи, которые необходимо решить. Мне нравится любой вид деятельности музыканта. Я с удовольствием работал и в ресторанах, и в оркестре кинематографии на каких-либо записей, с помощью различных певцов и певиц, с классики.

— А как ты делаешь? Я слышал, что, например, величайший джазовый пианист Оскар Питерсон играл ежедневно хорошо Темперированный клавир Баха...

И как играть ХТК? Для того, чтобы стать хорошим джазовым музыкантом, мы сначала должны стать хорошими пианистами.

Я поздно начала, серьезно к музыке — сначала был инженером. И в детской музыкальной школе, как правило, только мечтали о том, чтобы прекратить занятия быстро ходить, играть в футбол.

— Теперь уже Джаз обучение в профессиональных школах. Этому искусству можно научить?

— Когда Моцарт был маленьким консерватории еще не было. Что важнее? Система Образования? Ибо его основная роль в том, что спорить он создает среду могут общаться, где юных музыкантов. И потом, у какого профессора я изучал — это не важно. Уроки Джаз требует того же, что академическую музыку. Человек может стать музыкантом, когда он начинает с удовольствием.

( подробнее )

Прощание с Людмилой Ивановой пройдет на новой сцене театра "Современник"

МОСКВА, 11 октября — РИА Новости. Прощание с известной актрисой Людмилой Ивановой, скончавшейся 7. Октября, пройдет в Москве во вторник на новой сцене театра "современник", где она работала в качестве актрисы, сообщил РИА Новости ее сын Иван Валерьевич.

Иванова, известная по роли Шуры в фильме Эльдара Рязанова "служебный Роман", скончался 7. Октября в Московской больнице на 84-м году жизни.

"Панихида и прощание с Людмилой Ивановной Ивановой 11. Октября в 12 часов на новой сцене театра "современник" на чистых прудах", - сказал сын.

Актриса будет похоронена рядом с мужем и младшим сыном на Пятницком кладбище в Москве.

Иванова родилась 22. В июне 1933 года в Москве. Окончила школе-студии МХАТ в 1955 году и был в труппу Московского драматического подвижных. В 1957 году художник современник пошел в театр "". На ее счету более 80 ролей на экране. Одним из самых ярких была роль Шуры в фильме "служебный Роман". Также Людмила Иванова основала и возглавила детский музыкальный театр "экспромт". Кроме того, она написала множество песен и стихов.

( подробнее )

Сборник стихотворений солиста Rammstein впервые выйдет на русском языке

Москва, 10 окт — РИА Новости. Русские читатели будут иметь возможность ознакомиться с произведениями солист и композитор группы "Rammstein" Тилля Линдеманна на книгу "В тихой ночи. Лирика", сообщает пресс-служба издательства "Эксмо".

"В книге "В тихую ночь" собраны стихи, никогда ранее не публиковавшиеся. Они дублируются на немецком и русском языках. Провокационные иллюстрации друга, автора — художника Маттиаса Маттиса — последний штрих, не иллюстрирует стихотворение, но добавляет коллекции совершенства", — говорится в сообщении пресс-службы.

Стихи Линдеманна содержат нецензурную лексику, поэтому книга маркирована 18+.

Тилль Линдеманн - солист и автор текстов песен культовой немецкой метал-группы Rammstein, образованная в 1994 году в Берлине. Первый сборник стихов Линдеманна под названием "Нож", был выпущен в Германии в 2002 году, но на русском не издавалась.

( подробнее )

Дарья Урсуляк: "Моя героиня вскрывает стыдные, больные темы"

Одна из самых ожидаемых премьер нового театрального сезона спектакль "Ивонна, Принцесса Бургундии" — пройдет в театре Наций 10 октября. Спектакль по знаменитой пьесе польского классика Витольда идей гомбровича в Москве впервые выдвинула руководитель новаторского театра "ТР-Варшава" Гжегож яжина.

История странная молчаливая девушка Ивонн, кто становится объектом интриг королевской семьи, считается абсурдным, но польский Режиссер обещает превратить его в соответствующую социальную драму. Она играет главную роль в российском производстве актриса Дарья Урсуляк рассказала Анна Михайлова о том, как играть роль без слов, что общего у России и Польши, и почему в отечественном кино не развивается художник.

- Расскажите, как проходил кастинг? Ведь Ваша героиня в тексте почти нет реплик, а только прописаны автором эмоция — пофигизм. Как вы сделали это убедительно играть?

Кастинг был очень необычным. Мы пришли, и Гжегож попросил нас, чтобы просто существовать в формате эскиза: предполагается, что Ивонн человека из племени, не дикарская культура, и он предложил мне жить столько, сколько мы можем. И в этот момент я понял, что происходит.

- В Гжегож прогресс откроет вам почувствовать некоторые важные различия между польском и русском театре?

Польский театр другой марки. Не нравится ничего, ничего, как я сделал во время своей недолгой работы в театре. Айни принципиально разных подхода к тому, что должно происходить на сцене, как взаимодействовать с художниками, что они должны уметь.

- Что требуется Вам неожиданные навыки?

— Владение тела или энергии. Гжегож говорит больше о метафизических вещах. Об этом редко думаю, что в русском театре: ее положение, ощущение себя, его Манифест, его тема, которую мы часто не разобрать. Плюс "Ивонна" - это такой абсурдистский мир. Есть Гжегож абсурд, это абсурд Автор идей гомбровича, и вы можете попасть в этот стиль не всегда легко. Мы пытаемся найти общее звучание. Мы все в одной лодке поиск и стремление.

- Режиссер Владимир Мирзоев в театре имени Евгения Вахтангова в 2011 году Ивонн был такой персонаж-это не абсурд, а скорее трагично — polyalloy-polyradical. А что это Айни?

— На самом деле, наверное, много во многом похож на меня. Хотя я не знаю в каком виде этот образ приходит на премьеру, потому что с каждым днем появляются новые ощущения. Каждый раз, когда я думаю, что ключ я нашел, а на следующий день понимаю, что я ничего не нашел. Репетиция спектакля "Ивонна, Принцесса Бургундии"

- Это связано с работой режиссера или у Вас есть лучшее понимание текста идей гомбровича?

— Текст в принципе стало отправной точкой для жизни, что мы начали. Гжегож часто говорит о тайне, которая всегда должна быть у художника, происходящего на сцене, и это тайна я пытаюсь поймать.

- Получается, что российские Режиссеры не более авторитарным, так сказать, потому что они дают вам установку и вы живете в нем. Обеспечить национальные железнодорожные интерпретация изображения ожидать от Вас?

— Наши Режиссеры тоже разные, но я думаю, что я имел дело с теми, кто даже на уровне постановки четкого понимания, чего они хотят. И Гжегож, конечно, во многом исходила от самого художника, что художник может обеспечить. Тем не менее, он до сих пор говорит мне все время ведет меня, я чувствую это тоже.

- Вы думали о том, как этот довольно экзотический для наших репертуарный театр спектакле примут зрители? Вы даже волнует?

— Я думаю, что если вы думаете об этом, можно сойти с ума. Уже на репетициях ощущение, что мы говорим об очень важных вещах и выполнять какие-то странные действия, которые, возможно, не все поймут, но для нас они имеют невероятное ощущение. Мне нужно "договариваться" с самим собой и с директором, и тогда зритель будет догнать.

— Что ты в этой пьесе?

— Она раскрывает очень глубокий, иногда постыдные вещи, поместить больного человека, как сеанс у психоаналитика. Во всяком случае, у меня сейчас такое ощущение от того, что он делает Гжегож с этим куском. Он очень быстро реагирует на то, что мы делаем. В процессе он говорит о польском театре, и о том, что происходит в Польше, в принципе. Мы много говорим о наших странах.

- Нашли что-то похожее?

— Есть некоторые табу, что мы делаем, и в Польше. В принципе, система лжи и лицемерия системы везде одинакова. И Ивонн — единственный за пределами этой системы. Я должен представить противоположном направлении, и это, конечно, сложно. Я пытаюсь объяснить, почему героиня она, и почему был в таком конфликте.

- Принцип театра Наций, когда пригласил директор и набирается труппа под отдельный проект, который близок к Вам? Или вы привыкли к классической театральной версии справочника?

— Как живет театр Наций, я понимаю. Стекаются люди очень "жадные" из театра на новую работу, которую интересно делать то же самое, они хотят освоить профессию во всем ее многообразии. И конечно, это красиво, я очень люблю этот театр, как он живет и чем он дышит.

Хотя я предпочитаю классический вариант. Мой театр Сатирикон репертуар, и я люблю, что он есть. Мне нравится, что у него есть труппы актеров и есть спектакли, которые идут много лет. В этом смысле я консервативна. Репетиция спектакля "Ивонна, Принцесса Бургундии"

Вы видите себя в качестве актрисы театра и хотел бы продолжить работу в кино?

— Так жизнь-это то, что предлагает театр не сравнить с кино в плане актерского развития. В фильме нет ни одного, чтобы раскрыть художник. Оно и раньше было, но сейчас исчез почему-то. Как правило, отливки выполняется таким образом: "нам нужна брошенная жена, кто это?" И вот семь актрис брошенных жен. Или есть герои-любовники, пьяные мужчины и так далее. И для себя сюрприз, друг друга, весело делать это крайне редко.

- А почему это происходит в фильмах, но не в театре, потому что это также зависит от продажи билетов и заполняемости зала?

— Зависит, но не до такой же степени, как фильм. Есть пробел, который позволяет театре искать, куда переехать, чтобы дать художнику почву, вообще ощущение, что он художник.

Когда я работаю в театре, даже когда делаешь что-то маленькое или просто прийти на репетицию, у меня есть абсолютное ощущение, что происходит что-то хорошее и я — молодец.

Спектакль "Ивонна, Принцесса Бургундии" - это совместная постановка театра Наций и ТР Варшаве, при поддержке центра Адама Мицкевича и польского культурного центра в Москве.

( подробнее )