Выставка "Луиз Буржуа. Структуры бытия: клетки" откроется в Москве

МОСКВА, 25 сен — РИА Новости. Ретроспективная выставка "Луиз Буржуа. Структуры бытия: клетки", посвященная серии скульптур-энвайронментов, созданных художницей за последние двадцать лет жизни, откроется в рамках Московской биеннале в Музее современного искусства "Гараж" в пятницу, сообщила пресс-служба музея.

Американская художница французского происхождения, кавалер Ордена Почетного легиона Луиз Буржуа (1911-2010) принадлежит к числу немногих художников, которых относят одновременно к эпохам модернизма и современности.

В экспозицию вошли более 80 работ художницы: инсталляции, ранние скульптуры, живопись и рисунки, которые предшествовали новаторскому циклу работ. Наряду с ними "Гараж" представит две масштабные скульптурные работы Луиз Буржуа: на площади перед Музеем установлен монументальный бронзовый паук Maman (1999) — одна из самых знаковых и узнаваемых работ Буржуа в серии "Пауки", а в атриуме будет показана инсталляция "Завладел ли день ночью или ночь завладела днем?" (2007).

Свои ранние скульптурные работы Буржуа создала в начале 40-х, а в 1949 году на своей персональной выставке в галерее "Перидот" (Peridot Gallery) в Нью-Йорке впервые представила произведения, выполненные в новаторском жанре инсталляции-энвайронмента (слияние окружающей среды с художественным объектом).

Спустя тридцать три года, в 1982 году, прошла ее первая ретроспектива в нью-йоркском Музее современного искусства (MoMA). На тот момент художнице было уже 70 лет. В это период она начинает работу над серией "Клеток", а позже над знаменитой серией скульптур "Пауков", первая из которых датируется 1994 годом. Серия "Клетки" включает в себя около 60 работ, для создания которых Буржуа использовала предметы своей повседневной жизни (одежду, ткани, мебель) и скульптурные произведения.

В 1999 художница получила "Золотого льва" на 48-й Венецианской биеннале. В России персональная выставка Буржуа прошла в 2001-2002 годах в "Эрмитаже".

Выставка в "Гараже" работает с 25 сентября по 7 февраля. ( подробнее )

Плиту, посвященную Илье Кормильцеву, откроют в вузе, где учился поэт

ЕКАТЕРИНБУРГ, 25 сен — РИА Новости. Памятная плита, посвященная автору текстов известной российской группы "Наутилус Помпилиус" Илье Кормильцеву, откроется в Уральском федеральном университете, где учился поэт, 25 сентября, накануне его дня рождения, сообщает вуз.

"Здесь учился поэт Илья Кормильцев" — такой дизайнерский артефакт, разработанный близким другом поэта, художником Александром Коротичем, появится на здании бывшего химфака УрГУ (ныне ИЕН УрФУ) накануне дня рождения Ильи Кормильцева", — говорится в сообщении.

Торжественное открытие состоится на улице Куйбышева, 48. Присутствовать здесь будут не только сотрудники университета, но и группа "Чайф", а также "дедушка уральского рока", композитор Александр Пантыкин, ветераны свердловского рок-клуба и автор проекта, художник и дизайнер Александр Коротич.

Увидеть "запуск" памятного знака можно будет и через интернет — транслировать действие будут в Москве и Санкт-Петербурге: в столице трансляция будет проходить во время фестиваля "Иллюминатор", а в Петербурге — в здании Ленинградского рок-клуба на Рубинштейна, 13.

Илья Кормильцев — российский поэт, переводчик-полиглот, музыкальный и литературный критик, главный редактор издательства "УльтраКультура" в период с 2003 по 2007 годы. Лауреат премии Ленинского комсомола 1989 года. Трижды номинировался на премию журнала "Иностранная литература": в 1998 году — за перевод романа Клайва С. Льюиса "Пока мы лиц не обрели", в 1999 году — за эссе "Три жизни Габриэле д'Аннунцио", в 2001 году — за перевод пьесы Тома Стоппарда "Травести". ( подробнее )

Скульптуры "Богов Бангкока" помогут Таиланду выйти из полосы неудач

БАНГКОК, 25 сен — РИА Новости, Евгений Беленький. Деревянные барельефы "Богов Бангкока", пролежавшие более тридцати лет в хранилище и обнаруженные вновь на этой неделе, могут помочь Таиланду выйти из полосы неудач, вызванных многолетним политическим конфликтом, сообщает в пятницу интернет-версия газеты Bangkok Post со ссылкой на нашедшего реликвии генерала Пхинпхата Саривата, генерального директора Организации ветеранов вооруженных сил Таиланда.

Барельефы вернут на их историческое место

Генерал Сариват, нашедший барельефы в хранилище при Храме городского Столпа в Бангкоке, сообщил газете, что Организация ветеранов выделила средства на реставрацию барельефов лучшими специалистами департамента искусств.

Он заявил, что реставрация займет около трех месяцев, после чего барельефы вместе с воротами, на которых они вырезаны, будут установлены на то место, с которого их сняли во время реновации Храма городского Столпа Бангкока в 1982 году.

Жилище духа города и городских божеств

Храм городского Столпа построен вокруг первого сооружения, воздвигнутого на месте будущего Бангкока в 1782 году — деревянной колонны из древесины акации, которая по традиции считается жилищем Духа города и содержит внутри гороскоп столицы и всего королевства, составленный самыми уважаемыми монахами своего времени.

Найденные генералом Сариватом барельефы божеств Пхра Маха Тхеп Пхра Кхланг Маха Сомбат (божество материального достатка) и Пхра Саям Тхева Тхират (божество-защитник королевства Сиам, ныне называемого Таиландом) были вырезаны скульпторами в 1853 году по заказу короля Монгкута, Рамы IV, четвертого короля ныне правящей династии Чакри. Они были частью новых резных ворот, которые король заказал для Храма городского Столпа в Бангкоке вместе с новым столпом.

Столп короля Монгкута заменил столп, поставленный его дедом, Рамой I. Монгкут также сменил гороскоп: старый был составлен с учетом опасности нападения со стороны Бирмы (ныне Мьянмы), а в гороскопе Монгкута как главная опасность рассматривалась колонизация Сиама европейскими державами. Именно от них Сиам был должен защищать Пхра Саям Тхева Тхират, культ которого ввел в стране Монгкут специально для этой цели. Считается, что Тхева Тхират выполнил эту миссию, помогая королю Монгкуту и его сыну Чулалонгкорну (Раме V) в модернизации страны и в проведении мудрой внешней политики, позволившей Сиаму остаться единственным независимым государством в Юго-Восточной Азии в то время, когда все соседние страны становились британскими или французскими колониями.

Бог-защитник страны должен быть на своем месте

В 1982 году, к празднованию 200-летия бангкокского Столпа и самого города, Храм Столпа был подвергнут реновации. Рядом со столпом короля Монгкута поставили возвращенный из хранилища столп Рамы I, а деревянные резные ворота с барельефами богов заменили металлическими, на которых их изображений не было. Сейчас, после обнаружения резных ворот, о которых люди забыли на 33 года, многие считают это ошибкой.

"Многие верят, что городские божества должны быть на своем месте. Когда они там, они могут выполнять свою миссию: защищать Таиланд от врагов и обеспечивать процветание народа", — сказал Bangkok Post вице-маршал авиации Сурин Кумчан, брахманистский священник ВВС Таиланда, в ведении которого находится Храм городского Столпа.

Газета сообщает, что, по информации источника в правительстве Таиланда, премьер-министр генерал Прают Чан-Оча и его первый заместитель и министр обороны генерал Правит Вонгсуван как и многие жители Таиланда верят в мистическую силу барельефов и надеются на их помощь в восстановлении национального единства страны после многолетнего политического конфликта. ( подробнее )

ВДНХ на девять вечеров превратится в "Круг света"

МОСКВА, 25 сен — РИА Новости. ВДНХ на девять вечеров превратится в "Парк света" в ходе Московского Международного фестиваля "Круг света", который пройдет с 26 сентября по 4 октября, сообщаeтся в пресс-релизе соорганизатора и координатора проекта — группы LBL.

"На ВДНХ зрителей ждут мультимедийные шоу на главной аллее и фасадах павильонов. На павильоне Павильоне №1 и Павильоне №32 ("Космос") все девять вечеров будут демонстрироваться работы финалистов номинаций международного конкурса Art Vision Modern и Art Vision Vjing. К конкурсантам 29 сентября присоединятся мастера виджеинга — Джонни Уилсон (Великобритания, проект Eclectic Method), Грэхем Дэниелс и Марк Видлер (Испания, проект Addictive TV)", — отмечается в пресс-релизе.

Специальная музыкальная программа народного артиста РФ Дмитрия Маликова будет показана27 сентября, музыка будет синхронизирована с видеопроекцией на здание павильона №1. Маликов исполнит музыкальные произведения из своего пятого инструментального альбома "Cafe Safari" и другие композиции.

"В этом году специально для юбилейного фестиваля "Круг света" Татьяна Навка подготовила захватывающее ледовое шоу по мотивам произведения Льюиса Кэрролла "Алиса в Стране чудес". Каждый вечер с 28 сентября по 3 октября на площадке перед павильоном N66 "Культура" самые известные и титулованные фигуристы нашей страны продемонстрируют интерактивное представление, в котором задействованы все самые современные достижения в сфере световых, мультимедийных и пиротехнических технологий. Многократные победители олимпиад, чемпионатов Мира и Европы по фигурному катанию Татьяна Навка, Роман Костомаров, Алексей Ягудин, Мария Петрова, Алексей Тихонов, акробат и рекордсмен книги рекордов Гиннесса Сергей Якименко превратятся в Кролика, Шляпника, Червонную Королеву и других персонажей Кэрролла", — указывается в сообщении.

Московский фестиваль "Круг света" — ежегодное событие, в рамках которого светодизайнеры и профессионалы в области 2D- и 3D-графики используют архитектурное пространство Москвы как объект для мультимедийных и световых инсталляций. Организатором фестиваля выступает Департамент средств массовой информации и рекламы города Москвы при содействии Департамента национальной политики, межрегиональных связей и туризма города Москвы. Координатор и соорганизатор проекта — Коммуникационная группа LBL. ( подробнее )

Венская ярмарка современного искусства открылась в новом месте

ВЕНА, 24 сен — РИА Новости, Андрей Золотов. Венская международная ярмарка современного искусства, которая уже на протяжении четырех лет принадлежит российским предпринимателям и на которой по традиции заметно представлено российское искусство, открылась в среду под новым названием и на новой площадке.

Разноликая выставка-продажа, объединяющая экспозиции 99 галерей из 25 стран и известная ранее как VIENNAFAIR The New Contemporary, теперь получила название viennacontemporary и будет проходить ежегодно в конце сентября в выставочном зале Marx Halle, объявили в среду на пресс-конференции организаторы. Это первое в Вене гигантское сооружение из стальных конструкций с естественным светом в районе Санкт-Маркс на востоке города было построено в 1870-е годы как часть комплекса центрального скотного рынка и бойни австрийской столицы, превращенного в последние годы в модный коммерческий и офисный центр, где расположились ведущие австрийские СМИ и инновационные компании.

"С фиксированными датами, мы ставим цель сделать Вену тем местом, где в конце сентября просто обязаны быть любители искусства и коллекционеры со всего мира", — заявил в среду председатель правления viennacontemporary Дмитрий Аксенов, который также является председателем совета директоров российской девелоперской компании RDI.

Аксенов и его партнер Сергей Скатерщиков приобрели венскую художественную ярмарку в 2012 году и стали развивать компанию, сохраняя акцент на искусстве Центральной и Восточной Европы, но не ограничиваясь этим регионом. "Сегодня мы приступаем к осуществлению плана по крайней мере на следующие три года: с новым именем, на новом месте и с более определенным временем в международном культурном календаре, но с прежней командой и в прежнем духе", — сказал Аксенов.

Организаторы пояснили, что из-за конкуренции на мировом рынке современного искусства время ярмарки пришлось подвинуть, чтобы оно располагалось в промежутке между другими признанными ярмарками, а изменение времени повлекло за собой и изменение места. Контракт с Marx Halle на конкретные даты в конце сентября заключен на несколько лет, сказал Аксенов.

Галереи из России

Арт-директор ярмарки Кристина Штайнбрехер-Пфандт отметила, что в этом году в viennacontemporary участвуют 25 новых галерей. При этом 33 галереи из 99 представляют страны Центральной и Восточной Европы. Специальным гостем в этом году стала Болгария. Традиционно широко представлено австрийское искусство, чье участие в ярмарке поддерживает в качестве спонсора ведомство федерального канцлера республики.

"У нас пять галерей из России, все они уже были с нами на прошлых ярмарках, а Triangle — новая галерея и первый раз с нами. То, что люди к нам возвращаются — это хороший знак. Это люди, которые не просто ищут возможность что-то продать, а которые действительно двигают галерейное дело," — сказала РИА Новости Штайнбрехер-Пфандт, которую знают в Москве как бывшего художественного руководителя Центрального дома художника и Moscow Art Fair.

Помимо галерей, в венской ярмарке участвуют несколько московских культурных институций: музейно-выставочное объединение "Манеж", центр "Граунд", театр "Практика". А Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина организовал на ярмарке юношеский центр.

Одно из центральных мест на ярмарке занимает представленное одной из австрийских галерей большое произведение известного российского художника-концептуалиста Вадима Захарова "Калинка", в котором популярная русская народная песня представлена в виде нот-апельсинов на нотном стане из колючей проволоки.

Невзирая на кризис

В среду утром, когда работники галерей еще завершали монтаж своих экспозиций, состоялось открытие ярмарки для журналистов. А вечером прошел вернисаж, на который по красному ковру в гигантский выставочный комплекс, насыщенный современной живописью, графикой, фотографиями, инсталляциями и видеоартом, пришли сотни гостей. На время работы ярмарки, которая продлится до воскресенья, запланирована обширная программа лекций, семинаров, презентаций и кинопоказов. На ярмарке работает специальный детский уголок, где с юными посетителями специалисты будут заниматься живописью.

Директор viennacontemporary Ренгер ван ден Хёвел сказал РИА Новости, что организаторы ожидают примерно столько же гостей, сколько в прошлом году — около 2,5 тысяч человек, в том числе сотни ведущих коллекционеров из разных стран, для которых устраиваются специальные программы посещения Вены.

"Мы не ожидаем снижения числа гостей из-за ухудшения экономической ситуации также и потому, что привозим больше гостей из разных стран мира", — сказал ван ден Хёвел. При этом организаторы ожидают в дальнейшем повышения продаж на несколько процентов, добавил он. ( подробнее )

Дни российской культуры пройдут на выставке "ЭКСПО-2015" в Милане

РИМ, 24 сен — РИА Новости, Наталия Шмакова. Дни российской культуры пройдут на всемирной универсальной выставке "ЭКСПО-2015" в Милане. В течение шести дней — с 24 по 29 сентября — гостям павильона РФ будет предложена разнообразная программа, в рамках которой запланированы различные выставки, кинопоказы и встречи, а также знакомство с русскими фольклорными и кулинарными традициями.

Откроются дни российской культуры выставкой одного из лучших российских фотографов Антона Ланге "Россия из окна поезда", в которой представлена почти вся Россия — от южной ее точки до Полярного круга. Фотографии, показывающие Россию ХХI века в разных аспектах жизни страны и общества, будут представлены перед павильоном России на "ЭКСПО".

В этот же день на открытой кухне российского павильона свой мастер-класс проведет шеф-повар одного из ресторанов Москвы, член французской академии кулинарии Максим Тарусин.

Кроме того, на всемирной выставке 25 сентября пройдет большой фестиваль VIVA RUSSIA, на котором, в частности, выступят ансамбль "Русский сувенир" из Санкт-Петербурга, Государственный молодежный ансамбль песни и танца "Алтай", Нижегородский губернский оркестр и Государственный академический северный русский народный хор из Архангельска, а также московская группа Esthetix и петербургская Vougal, представляющие современную русскую музыку.

В рамках Дней российской культуры, организованных при поддержке министерства культуры РФ, на "ЭКСПО" также пройдут показы современных российских дизайнеров, литературный уик-энд, а также запланировано проведение Дня русского балета. Гости павильона РФ в эти дни смогут также познакомиться с бурятской культурой благодаря выставке скульптора Даши Намдакова и фильму Виктора Алферова "Танец орла". ( подробнее )

Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко едет в КНР

МОСКВА, 24 сен — РИА Новости. Труппа Московского музыкального театра в четверг отправляется в Тяньцзинь, где 27 сентября выступлением балетной труппы начнутся гастроли театра в Китае.

Китайской публике покажут два балета — "Золушка" и " Эсмеральда". Спектакли пройдут на сцене Большого театра Тяньцзиня. После выступлений балета, которые завешаться 1 октября, настанет очередь оперы Музыкального театра. Спектакли пройдут с 23 по 30 октября. Зрители Тяньцзиня увидят "Кармен" и " Силу судьбы".

В шестой раз

"Это наши шестые гастроли в Тяньцзине, — сказал РИА Новости генеральный директор Музыкального театра Ара Карапетян. — Мы открывали Большой театр Тяньцзиня, представляющий собой многофункциональный культурный центр. Наши труппы выступают на этой сцене ежегодно. В прошлом сезоне мы представляли китайскому зрителю масштабную постановку оперы Прокофьева "Война и мир", а на этот раз в Тяньцзинь отправляются балет, опера и оркестр нашего театра — огромный коллектив в 400 человек. Гастрольный репертуар определяла приглашающая сторона. Китайская публика всегда очень радушно нас принимает. Есть уже предложение на следующий год привезти оперу Мусоргского "Хованщина".

По словам директора, на сцене Большого театра Тяньцзиня выступают крупнейшие театры, в числе которых Большой и Мариинский. Китайский зритель еще не очень привык к европейской опере, но испытывает огромный интерес к этим постановкам.

Гасроли состоятся

"В этом году в связи с трагедией, которая произошла в Тяньцзине, были опасения в возможности поездки, — сказал Карапетян. — Но судя по сообщениям наших китайских коллег, а также данным о состоянии экологии из других авторитетных источников, оказалось, что причин для волнения нет, и нам не придется отменять выступления. Чему мы очень рады. Нас ждут в Тяньцзине, билеты на спектакли уже распроданы".

"Золушка" и "Эсмеральда"

27 и 28 сентября китайские зрители увидят балет Сергея Прокофьева "Золушка", написанный по мотивам знаменитой сказки Шарля Перро. Постановку Олега Виноградова относят к хореографической классике ХХ века. Вместе с художником Валерием Левенталем балетмейстер создал настоящую волшебную сказку, спектакль о добре, любви и красоте.

30 сентября и 1 октября в Тяньцзине будет исполнен балет "Эсмеральда" в постановке Владимира Бурмейстера на музыку Пуни, Глиера, Васильченко. Яркая литературная основа, запоминающаяся музыка и выдающееся мастерство балетмейстера делает "Эсмеральду" замечательным творением хореографического искусства.

"Кармен" и "Сила судьбы"

Гастроли оперной труппы начнутся 23 октября показом одной из самых популярных в мире опер — " Кармен" Жоржа Бизе, созданной по мотивам новеллы Мериме. Это произведение занимает особое место в истории театра, на сцене которого впервые создал оперный спектакль по этому произведению один из основателей театра Владимир Немирович-Данченко в 1923 году. Постановка главного режиссера Музыкального театра Александра Тителя, которую увидят в Тяньцзине, уже идет 16 лет, вызывая неизменный интерес зрителей.

28 и 30 октября российские артисты исполнят оперу Джузеппе Верди "Сила судьбы", которую композитор написал для России. Премьера состоялась на сцене Большого Каменного театра Санкт-Петербурга в 1862 году. Китайские зрители увидят оперу в постановке Георгия Исаакяна, возглавляющего Детский музыкальный театр им. Натальи Сац. ( подробнее )

Балетная труппа и оркестр "Мариинки" отправляются в Калифорнию

МОСКВА, 24 сен — РИА Новости. Балетная труппа Мариинского театра представит в Калифорнии "Раймонду" Александра Глазунова и Мариуса Петипа в редакции Константина Сергеева и "Золушку" Сергея Прокофьева в постановке Алексея Ратманского: гастрольный тур в городах Коста-Меса, Беркли и Лос-Анджелес продлится с 24 сентября по 11 октября, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

"Я надеюсь, что этот традиционный для Мариинского балета тур соберет наших американских поклонников в зрительных залах. И мы вновь посетим города, в которых любим выступать, вновь увидим публику, которой хочется дарить радость", — сказал накануне гастролей руководитель балетной труппы Мариинского театра Юрий Фатеев.

Впервые трехактная "Раймонда"

Необычным событием для зрителей Калифорнии, которым больше известны "Вариации на тему "Раймонды" Джорджа Баланчина, станет показ полнометражного балета "Раймонда". Это будет их первое знакомство с трехактной версией балета. Мариинские танцовщики дадут шесть представлений "Раймонды" на сцене Сегерстром-холла (Segerstrom Hall), который входит в концертно-театральный комплекс, названный в честь своего основателя — предпринимателя и мецената Генри Томаса Сегерстрома.

Знакомая гостья — "Золушка"

Что касается "Золушки", то этот балет знаком и любим в США. Нынешний визит, как сказано в пресс-релизе, сопровождается рекламным слоганом, отсылающим к знаменитому высказыванию Мэрилин Монро: "Дайте девушке правильные туфли, и ее жизнь может измениться".

Пять спектаклей "Золушки", начиная с 1 октября, состоятся на сцене Зеллербах-холла (Zellerbach Hall) — одной из главных площадок Центра исполнительских искусств Калифорнийского университета в Беркли. А 8 октября труппа начнет выступления в Лос-Анджелесе. "Золушку" исполнят на сцене Павильона Дороти Чендлер — старейшего и самого крупного театра, входящего в Музыкальный центр Лос-Анджелеса.

Звезды и новые имена

По словам Фатеева, осенние гастроли в Калифорнии представят американским поклонникам балетного искусства наравне с прославленными звездами и новое поколение талантливых танцовщиков Мариинского театра.

Калифорнийская публика увидит в ведущих партиях Викторию Терешкину, Оксану Скорик, Анастасию Матвиенко, Кристину Шапран, Владимира Шклярова, Филиппа Степина, Тимура Аскерова, Юрия Смекалова. Прима-балерина "Мариинки" Диана Вишнева, недавно отметившая 20-летие своей работы в театре, выйдет в партии Золушки 1 и 8 октября.

За дирижерским пультом на протяжении гастрольного тура будет находиться Гавриэль Гейне. ( подробнее )

Выставка о загадочной культуре кельтов открывается в музее в Лондоне

ЛОНДОН, 24 сен — РИА Новости, Мария Табак. Масштабная выставка, посвященная одной из самых загадочных культур в истории — культуре кельтов — открывается в четверг в Британском музее.

Главный вопрос, который ставили перед собой кураторы выставки: кто такие кельты и почему их культурное наследие оказало и продолжает оказывать такое влияние на литературу, искусство и традиции самых разных стран спустя сотни лет?

Кельты — не народ

Самое распространенное представление о кельтах сразу отметается как ошибочное: народом их считать нельзя. Греки в VI веке до нашей эры называли кельтами народы, жившие в самых разных частях Европы — на территориях нынешних Болгарии, Турции, Польши, Венгрии, Сербии, Франции и Германии, но никогда — Британии и Ирландии, с которыми впоследствии кельтская культура будет связана тесней всего. Современные генетики, проведя многочисленные исследования, также пришли к выводу, что кельты — это не народ. Ситуация осложняется тем, что те, кого греки и римляне называли кельтами, сами себя так не определяли.

"Тогда возникает вопрос: что же объединяло все эти народы, жившие за тысячи миль друг от друга? А объединяло их, в первую очередь, искусство и образ жизни, отличающиеся от классических средиземноморских", — пояснила на пресс-показе выставки одна из ее кураторов.

Тогда как жизнь греков и римлян строилась вокруг городов, те, кого они называли кельтами, жили в деревнях и при этом, согласно греческим описаниям, были достаточно воинственными. Но если воинственность была присуща не только кельтам, то произведения декоративно-прикладного искусства, созданные ими, действительно уникальны, отмечают организаторы выставки.

"Древние кельты создали собственное, абстрактное искусство. В отличие от греков и римлян, тяготевших к максимально реалистичному изображению людей и животных, кельты зачастую изображали и тех, и других либо схематично, либо подчеркнуто нереалистично", — сказала куратор.

Главные экспонаты

На выставке представлены экспонаты, связанные как с культурой древних кельтов, так и с более поздними эпохами, когда кельты находились в постоянном диалоге с Римом и викингами.

Встречает посетителей один из главных символов кельтской культуры — арфа XV века, изображение которой украшает ирландские "евро" и банки пива Guinness.

На таких инструментах в Ирландии и Шотландии играют уже более тысячи лет, а эта конкретная арфа — одна из трех самых старых, дошедших до наших дней. Это фамильная реликвия, принадлежащая уже на протяжении многих поколений шотландской аристократической семье.

Торки — массивные кельтские ожерелья, служившие признаком высокого статуса тех, кто их носил — в большом количестве представлены на выставке. Золотые, серебряные, медные, простые и украшенные узорами, "сплетенные" из десятков металлических шнурков, новые и заношенные буквально до "дыр", типичные для Шотландии и типичные для Франции — торки явно были важной деталью не только повседневной жизни, но и, по всей видимости, религиозной — они нередко приносились в жертву божествам.

Домашнюю утварь и украшения необычайно тонкой работы с изображениями животных, среди которых чаще всего попадаются утки и змеи, кураторы выставки предлагают сравнить с аналогичными образцами римской работы. Бросается в глаза очевидное несходство: римский золотой браслет выполнен в виде изящной золотой змейки, очень похожей на настоящую, тогда как шотландский представляет собой толстую изогнутую несколько раз змею с головами с обоих концов. Животный мир кельтского искусства поразительно разнообразен: котел, о котором упомянула куратор, украшен десятками мифологических животных, не напоминающих ни реальных представителей фауны, ни животных из римской мифологии.

Эпитет "странный" кельтской культуре подходит как никакой другой: на отдельном стенде выставки собраны предметы, назначение которых ученые так и не смогли определить: блюда с выемкой, возможно, использовались для неких религиозных ритуалов, пустую жестяную банку женщины крепили себе на пояс, а зачем — непонятно, а ложки необычной формы и вовсе определены как "странные ложки".

Узоры, которые до сих пор так часто появляются на украшениях — еще один пример умения кельтов вкладывать в абстракцию самые разные смыслы. На выставке можно увидеть несколько образцов таких узоров, в которых "спрятаны" схематичные изображения лиц и животных.

"Искусство кельтов — сознательно двусмысленное, магическое. Именно поэтому оно, возможно, так будоражит умы до сих пор", — отметила куратор.

Заключительная часть экспозиции посвящена "возрождению" кельтской культуры. После падения Римской империи понятие "кельтский" было забыто, но в эпоху Возрождения о нем вспомнили. С начала XVIII века языки Шотландии, Ирландии, Уэльса, Корнуолла, Бретани и острова Мэн получили название "кельтских", что, в свою очередь, позволило жителям этих регионов подчеркивать отличие своих культур от французской и английской.

В последующие века кельтская культура все больше романтизировалась, обрастала легендами о древних друидах, сказителях и великом прошлом Шотландии и Ирландии. И неважно, что первые изображения друидов основывались вовсе не на том, как выглядели их черепа (так утверждали художники), а на том, как выглядят американские индейцы, процесс остановить было уже нельзя.

В наше время кельтское наследие зачастую приобретает политическое звучание: на выставке можно увидеть фотографии североирландских графити с изображениями Кухулина — героя древнеирландских легенд, которого ирландские националисты воспринимают как покровителя.

Многочисленные фестивали, проходящие в Шотландии, Ирландии и Уэльсе — еще одно свидетельство бессмертия кельтской культуры. Не случайно эпиграфом к выставке стали слова Джона Рональда Руэла Толкиена: "Для многих — возможно, для большинства… любые "кельтские материи" являются своего рода волшебным мешком, в который можно положить все, что угодно, и откуда может все, что угодно, появиться… Воистину, все возможно в пресловутых кельтских сумерках — сумерках не столько богов, сколько разума".

Выставка "Кельты: искусство и идентичность" пройдет с 24 сентября 2015 года до 31 января 2016 в Британском музее, а затем — с 10 марта по 25 сентября 2016 года — в Национальном музее Шотландии. ( подробнее )

Бюст Гагарина установлен в городе Порденоне на севере Италии

РИМ, 22 сен — РИА Новости, Наталия Шмакова. Бюст первого космонавта планеты Юрия Гагарина торжественно открылся во вторник на севере Италии в городе Порденоне.

Как сообщила РИА Новости президент Центра развития международных отношений между Италией и Россией в области Фриули-Венеция-Джулия Елена Тукшумская, в церемонии открытия приняли участие руководство города Порденоне, глава представительства Россотрудничества в Италии Олег Осипов, почетный консул РФ в Удине Карло Андреа Далл'Ава, а также учащиеся местных учебных заведений, изучающие русский язык.

Бюст работы москвича Леонида Леонова, изображающий Гагарина в скафандре с надписью СССР, был установлен во внутреннем дворе Инженерного технического института имени Кеннеди, который считается одним из самых престижных учебных заведений в Порденоне. Инициатива установки бюста принадлежит российскому международному благотворительному фонду "Диалог Культур — Единый мир", президент которого, предприниматель Руслан Байрамов, в 2012 году установил бюст Гагарина в музее авиации и космонавтики, расположенном в городе Гарден-Сити под Нью-Йорком.

"Памятник войдет в список туристических достопримечательностей города. Он стал первым бюстом нашему космонавту, установленным в Италии в черте города. Еще один бюст Гагарину ранее был установлен недалеко от Мерано на высоте 1349 метров в Альпах", — сказала Тукшумская.

Собеседница агентства отметила, что также бюст Гагарина будет установлен в музее аэронавтики Джанни Капрони в городе Тренто.

В Порденоне по случаю открытия бюста советскому космонавту прошел телемост с Центром подготовки космонавтов имени Гагарина, а также была организована тематическая фотовыставка.

"Данная знаковая акция — это еще один жест дружбы Италии в отношении России в этот исторический период", — заключила Тукшумская. ( подробнее )